我們先靜下心來想一件事。人與人相遇第一眼的經驗，我們怎麼感覺別人？
有些人活潑、有些人木訥；有些人安靜、有些人躁動；有些人有氣質、有些人顯得心不在焉。
通常我們喜歡怎麼樣的人，眼睛會自然多停留在某一種狀態的人身上。
評審教授也是人。非常專業，但也是人。第一眼的「整體感受」，完全無法排除。
「我們喜歡身心合一，靈動的雙眼」
一、走進考場：氣質與狀態
用什麼心態走進考場，是給人第一時間的感覺，而眼神初步反應了所有的事情，
不是從音樂下才開始。
有些孩子眼神篤定，像在說：「我準備好了。」如果技術配得上這份篤定，那是理想狀態。
有些孩子眼神閃爍，很緊張、直接跟評審透露：「我會努力，但我不一定做的好，有看到我就看到，沒看到我也沒關係。」
這些人跟人之間的感覺，就是一種非常清楚的訊號，想不看見也很難。
因此，若歸類為一個人的感覺與氣質，這就不是舞蹈課上可以培養的事情，這是生活上：
@長期自我要求的累積
@對身體的掌握程度
@對舞蹈理解的深度
@對自己的信任程度
這可以被訓練嗎？可以的，但顯然不光是術科老師就有辦法的。
二、技術層面：有機的身體
老師們苦口婆心講到很煩的事情，還是要拿回來重新省視一番。
1️⃣ 軟開度是必然但有韌性更重要
軟硬適中有彈性的麵條，會比煮過頭軟爛的麵條來的好。
真正理想的狀態，是有彈性、有張力、能收能放。
很多孩子敗在「只有軟，沒有力」。
2️⃣ 細節怎麼練？
首重耐心不煩躁
如果上課一個動作妳只看到、想到、做到大腿、小腿甚至腳掌，都是不夠的，即便是腳指頭之外還有看不見的延展，何況這還只是往外的精力。
還有相反方向的精力，也是要照顧到，因爲它要支撐、拉住動作結構，甚至往內也不僅止於大腿的根部。
@骨盆是否穩定？
@背部是否承接？
@是否有下沉的力量平衡？
而還有其他部位的相關配合，全部都顧到，才有辦法「完整一個單一動作」。
3️⃣ 動作連貫怎麼練？
妳必須把單一動作做到最大，到會跌倒的位置上，再想辦法把它拉回來。
「再想辦法」，的「辦法」有幾個：
1重心擺放的想像與邏輯
2動作結構的平衡
3呼吸放掉的勇氣
4肌肉得到反作用力的瞬間表現
這就關乎於術科老師的功力了。
當然，考試中不是要真的做到跌倒，而是能讓評審感覺到你敢接近極限，而這是舞蹈動人的所在。
若太保守常常安全，常常安全但也無聊、無亮點。
4️⃣臨場記憶、反應怎麼練：
記憶：
@選擇站在要記動作，看不到同學的位置上，避免自己的眼睛亂飄。
@並且做錯嚴格批判自己。
@課後，回家重複背誦上課動作。
反應：
還沒有到即興創作，所以每個舞種都有各自風格跟基本動作的語彙範圍。
組合已經是老師從單一舞種風格的變化組成。
@熟悉語彙
@身體能快速找到對應模式
不是亂變，而是「在規則裡快速選擇」。讓每一個上課組合，練出身體記憶，身體記憶是最可靠的夥伴。
三、音樂感、穩定性、整體完整度
1️⃣音感不好，連在舞廳大家都很難接受吧⋯⋯
@聽拍子，拜託🙏
@拍子有強！弱！當個有感覺的人
@呼吸可對應拍子的強弱
音樂 0 分 真的會很傷喔！很難進到前段。
2️⃣穩定性
失誤時，不要那麼多在學校，在家裡的毛病，發呆，手足無措、自以為是...
我不認識妳，妳就冷靜趕快調整即可，穩定，是成熟舞者的標誌。
3️⃣整體完成度
最後提醒
@身體條件
@可塑性
@理解力
@未來發展空間
以上都是參考的價值。
舞蹈術科考試，妳能儘量展現自己，但不能過度為了炫技，而曝露舞蹈其他重點的缺點，總歸在於是否對於成為一個「完整的舞者」有初步的概念。
技術可以練，有些很明顯的，若不在生活上講究，就會顯得吃虧。
四、不可避免的緊張
緊張來自於「無法掌握」，無論是當下或是未知，所以容易顯示出，平常生活上應對進退習慣性的態度。
什麼是自信的而不是驕傲的？ 什麼是謙遜的而不是卑微的？
自信是 — 我願意展現我所理解的 ， 謙遜是 — 我也願意好奇學習我所不會的。
開心、自信的、眼睛亮亮的走進考場，或許定義為「一場高度興趣的學習之旅」，會是一個蠻有幫助的定錨想法。
