在兩位朋友的推薦下，今天下午去了北美雙年展—《地平線上的低吟》，這篇文章會以一位藝術細胞待開發的一般民眾視角，分享今天的觀展體驗。舒心而發，解讀有誤之處，望海涵 : )
這次的雙年展可謂量大管飽，匯聚了72位國內外藝術家，共150件的作品，最令我佩服的是策展者整體的空間設計，每個作品都有得到充分的空間去表達張力以及要傳達的訊息，整體的逛展體驗十分有趣，人與人之間的流動密度也維持在一個相當舒適的平衡。
想跟大家分享幾件印象深刻的作品，還有整體觀展的想法。
作品分享
伊娃・喬瑟邦的雕塑《此處》
看到這個雕塑，我腦中浮現的是希臘宮殿或雅典衛城的感覺。尤其是照片中間的建築，以及左方類似斷崖的結構。但看了說明，靈感竟然源自元代黃公望的《富春山居圖》，我特地 Google 對比了一下，老實說，真的看不出哪裡像...，但不妨礙我對這件作品的喜愛。
皮・斯塔弗的《骸骨》
策展空間中，有布簾隔著作品，且視覺轉換為很有氣氛感的紅光，再往內走穿過布簾，忽見偌大的空間中有九個大螢幕，九面螢幕中只有中間那面輪流播放著人類骨頭(有切換不同部位)。
我心裡面想著：「策展給這個作品這麼大的空間，肯定有料。」然後走去看了一下解析，老實說，滿頭問號，我不太懂一根一直放骨頭的螢幕，還有定調的光線，要怎麼得出這樣的感受，我已經很認真去看了！
抱歉，我是個俗人...
陳彥齊的《Repeat after me》
有去看展的朋友，這個作品就是會罵很多髒話的那個鸚鵡，看著大家圍繞著作品笑，我覺得那個畫面本身比作品更有趣，忍不住拍下了大家圍著一直罵髒話的作品笑的荒謬感。
謝其軒的《On My Way》
作品配有一段紀錄片，拍攝的是一群年輕人在老家建築敲敲打打、架起鋼架的過程。
我剛好有時間就從影片非常早的地方開始看了，我慢慢地坐在展廳裡面，大概看了20分鐘還是不知道影片主軸，但我很覺得看著他們專注做一件我沒做過的事挺有趣的。但最後看到成品，以及主角說他在成為一位藝術家的路上已經"on my way"了，蠻有感觸的。
也是此時我走到策展空間的後面，直接看到了作品，可惜的地方就是，不能坐在那個椅子上啊！主辦方，能不能讓我坐在那個椅子上，體驗一次看著窗外車流流過的感覺？
整體心得—看展後碎念
- 逛展順序的建議：老實說蠻後悔先逛二樓的，我的逛展順序是二樓⇒三樓⇒一樓⇒地下室，一樓的作品其實更容易引起共鳴。還是建議大家從一樓乖乖看起，二樓很多作品我都無法理解藝術家想要表達什麼，心裡各種OOXX。
- 在看展的時候，有這樣子的想法：也許，我的思考方式還不夠兼容，即使展覽已經有解說文字了，但還是難以用不同的角度去解讀作品。也許對我來說，純文字的解說也許還不夠深入，難以體會藝術家創作這些作品的心境。
- 多數時候是努力的，也是看不懂的XD。
但有趣的事情是，思考展覽的同時，我沒有去想接下來幾個小時、幾天要去做的事情。簡單來說就是有專注在當下，快看完展的時候有注意到這點，蠻好的感覺。 - 老實說，用看展的機會，去觀察"看展覽的人"，也是蠻有趣的。由於剛離職一個禮拜，這樣在星期五的下午，在美術館裡看著不同國家的遊客、學生、社會人士，總是猜想著他們為什麼選擇今天來看展，為什麼選擇跟旁邊的人去看，有著什麼樣子故事。會特別這樣觀察是因為我發現，逛展的人在衣著、打扮上的呈現，特別有個性，去猜測他們的身份也是蠻有趣的一件事情，但是我是沒有那個勇氣去確認啦哈哈。
尾聲
走出北美館時，傍晚天氣微涼。雖然大半時間都在努力理解與滿頭問號之間切換，但我想，能認知到自己理性的方式去看展覽很常會看不懂也是個收穫，也許我的思考在感性領域面前仍有許多開拓的空間。
