在當代藝術的喧囂中，王柏翔的作品像是一場深夜的耳語。
他並非科班出身，卻以一種近乎修行的姿態，從理工的邏輯世界跨越到繪畫的感性領域。此次展覽《夜白之間》，不僅是同名藝廊的開序之作，更是他多年來心路歷程的集大成——在那非黑即白的界線之外，他捕捉到了最動人的灰色地帶。
從理工邏輯到架上藝術：一段「尋美」的曲折路徑
王柏翔的藝術起點，遠比多數人想像得更具戲劇性。大學時期就讀理工科系的他，原本的生活軌跡與藝術毫無交集。畢業後，出於對遊戲產業的嚮往，他從 3D 建模開始自學，卻在追求「設計感」的過程中陷入瓶頸。
「總覺得自己的成品很醜，卻不知道為什麼。」這份理性的自我審視，推動他開始鑽研基礎。然而，隨著筆觸在畫布上游走，他發現自己真正的歸屬並非虛擬的數位模型，而是富有溫度的架上繪畫。他坦言，理工背景讓他看清自己不擅長純粹的邏輯分析，反而在色彩與線條的堆疊中，找到了與自我對話的頻率。
越過「像」的執念：圖如其人的氣質呈現
對於許多初學者而言，「畫得像」往往是最高準則，王柏翔也曾走過這段路。但現在的他，對於美感有了更深邃的辯證。「畫得像是技巧，美感則是另一回事。」他強調，比起精準的刻畫，他更看重作品是否展現出「圖如其人」的氣質。
當被問及如何形容自己時，他謙遜地將焦點轉向作品。曾有人形容他的畫作如同「黑暗裡的絲絨玫瑰」，他則更偏好將其比作深夜推開窗後的方寸景色。「可能是心底的一抹殘影，或是遠方的山巒與海。那是每個人在夜深人靜時，都曾與自己相遇的瞬間。」
《夜白之間》：在非黑即白的廣大灰色地帶呼吸
本次展覽《夜白之間》，既是空間的命名，也是王柏翔藝術觀的縮影。展覽作品跨度極大，從早期崇尚大自然的寫實印象派，到近期的內心獨白與隨興塗鴉。
「『夜白之間』代表的是一種廣大的灰色地帶。」王柏翔解釋道，藝術不應是非黑即白的對立，而是在兩極之間流動的過程。這個展覽空間也承載著同樣的願景：它像是在黑夜中吸引人的微光，讓紛紛擾擾的世界在此靜謐下來，接受各種風格的自由表達。
告別與永恆：主視覺《待來世》背後的深情
在眾多展品中，最令人動容的莫過於主視覺作品《待來世》。這幅畫誕生於王柏翔生命中其一極其艱難的時刻——陪伴他多年的愛犬「哥布林」正處於離世前的彌留之際。
「那時候牠因為腫瘤，肚子腫得很大，連翻身都困難。」為了轉移內心的劇痛，王柏翔提起畫筆，將哀傷化作祝福。在畫中，他為哥布林營造了一個遠離病痛的世界：牠正輕輕地睡在滿是花開、結滿果實的蘋果樹下。這幅畫不僅是告別，更是一種永恆的守候，將生命最脆弱也最溫柔的身影，永遠定格在藝術的純粹之中。
待來世
訪談後記
王柏翔的畫，是理工思維在感性海洋裡的沉澱。他不談高深的理論，只談真實的感受。在《夜白之間》，我們看到的除了藝術家的演進，更多的是一個靈魂如何在黑暗中推開窗，看見屬於自己的星辰。
