【產業快報​】一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響

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「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資計畫主視覺。/主視覺提供:北師美術館

「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資計畫主視覺。/主視覺提供:北師美術館

年輕的黃土水,肩上扛著行囊,乘著船,隻身航向異地。經過多年的努力和苦修,在極少數人能夠掌握石頭雕刻技術的年代,僅靠著自學摸索與強大的信念,最終完成了等身高的大理石雕塑作品《甘露水》。這尊雕塑,承載著他對於自我出身的探問與新式媒材的堅持,開拓出了一條,原本在故鄉從未聽聞過,名叫「藝術」的道路,許多同鄉的年輕人,也都受到他的精神感召,前仆後繼地跟隨其後,踩踏出屬於自己的風景。

這條路上並非無風無雨,時代跌宕,黃土水的信念遭到棄置與破壞,人們也只能噤聲沈默,所幸這微弱的火種並未熄滅,它被安放於箱底,等待再次綻放光芒的未來。2021 年北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽,在林曼麗教授率領的策展與研究團隊努力之下,這尊代表著藝術家的自覺與堅持的化身《甘露水》,終於重回眾人視野,同時感召了更多後輩,透過影像、文字與音樂,踏上這條藝術之徑。

這是由美術館出發的電影與出版計劃,來自當代的迴響之聲,回應著一鑿一鑿敲打大理石的共振,希望能夠穿越百年,由海風帶至那位佇立於甲板上的青年,告訴他,原本人煙罕至的林中小徑,如今眾人漫步其中,就如他當年所描述的,這條路上,繁花不絕,鳥語不歇,最終將會通往精神澄明的喜悅境界,藝術的福爾摩沙時代終將來臨。

紀錄片《甘露水》將於 2026 年 5 月 15 日上映。《甘露水紀錄片影像書》、《甘露水電影概念原聲帶》亦將隨之登場。

同鄉的年輕學子啊,願你們踏上藝術之路。
那裡,繁花不絕,鳥語不歇。
啊,讓我們一同走向精神澄明的喜悅之境吧。
──〈出生在臺灣〉黃土水,1922
《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,從黃土水百年前的經典作品《甘露水》出發,打造影像、書籍與聲音的文化出版行動,以紀錄片《甘露水》(Daughter of Nectar)為核心,延伸推出紀錄片影像書與電影概念原聲帶,透過影像、文字與音樂的多重轉譯,擴延這件國寶級作品的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,再次被看見與理解。

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這不只是一次創作,更是一種對自我與時代的提問,在尚未建立「藝術」概念的臺灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

然而,這條追尋藝術福爾摩莎之路並不平順,《甘露水》在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野。直到 2021 年,北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中,透過總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,讓《甘露水》重新回到世人眼前這不僅是國寶的重現,也是一段文化記憶的重新接續。

在作品重現天日後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?延續這段歷程,導演黃邦銓、林君昵將「光」展中的《甘露水》短片發展為長片,歷時五年橫跨臺灣與日本拍攝,以膠卷影像回應大理石的質地與時間感,並透過第一手訪談與歷史調查,追索《甘露水》從創作、流轉到再現的完整軌跡。

該紀錄片入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片與最佳原創電影音樂兩項大獎,並入選 2026 紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),使這段來自臺灣的藝術故事走向國際。

《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片預計於 5 月 15 日上映。在電影上映前,北師美術館將於 4 月 9 日在嘖嘖募資平台推出「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購《甘露水》紀錄片影像書和《甘露水》電影概念原聲帶。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵兩位導演集結五年田野調查、歷史文獻與影像紀錄所發展的研究與視覺文本;《甘露水》電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神,並收錄多個版本之重要曲目。整體視覺則由知名設計師何佳興統籌,以材質與形式的轉譯,回應黃土水所處時代的文化交會。

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一個從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,也持續生成新的意義。

北師美術館期待,透過募資機制讓更多人能夠參與這段跨越百年的藝術歷程,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義回應著百年前鑿刻大理石的聲音,這是來自當代創作者對於黃土水藝術精神的回聲。

「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資計畫


《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

《甘露水》電影劇照/劇照提供:北師美術館

電影簡介

《甘露水》是臺灣首位現代雕塑家黃土水於 1921 年完成的大理石裸女像,不僅是一件人體藝術經典,更如一尊靜默守望的存在,凝視著臺灣近百年來的歷史軌跡。從日治時期的啟蒙微光,到戰後白色恐怖的壓抑與掙扎,作品映照出這座島嶼的苦難與蛻變,以無聲之姿見證歷史風霜與人們的堅韌。

導演黃邦銓、林君昵埋首五年,橫跨臺日兩國製作同名紀錄片《甘露水》(Daughter of Nectar),透過膠卷獨特的媒材與大理石對話,追尋黃土水的創作歷程、取得戰後收藏《甘露水》長達近半世紀的張氏家族第一手證言。更以歷史調研為基石,擴及藝術創作精神、藝術家的心靈世界之探問。

紀錄片受到國內外影展肯定,2025 年入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片、最佳電影原創音樂兩項大獎;更在 2026 年初,入選紐約現代美術館的紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),成功地將黃土水與《甘露水》推向國際。一部由美術館出發的電影,緣於歷史、出自美術,開枝散葉長出電影的語言,囊括了當代的世界觀。


《甘露水》紀錄片影像書書封與書盒。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書書封與書盒。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書內頁,〈紅色的太陽〉篇章。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書內頁,〈紅色的太陽〉篇章。/影像提供:北師美術館

專書簡介

《甘露水》誕生於黃土水剛滿二十六歲不久,關於這位年輕人奮鬥打拚的故事,相信臺灣讀者們都十分熟悉。例如初到東京的他,苦修磨刀技術才得以跟上課程;或是在沒有教授石雕的時代,以 DIY 的精神完成等身裸女大理石像《甘露水》,並成功入選帝展。雖然這些故事家喻戶曉,但似乎缺乏了許多細節。

在拍攝紀錄片的五年期間,兩位導演實地走訪黃土水的母校—東京藝術大學,由在校師生親自示範,並告訴讀者:「刀,如何磨?為何難磨?當年的黃土水,又是如何用風爐鍛造石鑿?如何組裝符合自身手感的石錘?大理石敲擊的手感為何?聞起來的味道是什麼?」

這些種種手作的細節,結合全新符合當代語感的華語翻譯史料,如經典名篇、黃土水少見的文字作品〈出生在臺灣〉、珍貴訪談〈黃土水的奮鬥與苦心談〉、諸多黃土水入學推薦信與學籍資料等。加上首次華語翻譯高村光太郎名作〈綠色的太陽〉,讓讀者更能以當代的視角,全面性的了解一世紀前,首位臺灣藝術家的生活點滴。

《甘露水》紀錄片影像書內頁。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書內頁。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書內頁。/影像提供:北師美術館

《甘露水》紀錄片影像書內頁。/影像提供:北師美術館

戰後臺灣政權移轉,莊嚴高雅的大理石少女遭到棄置與破壞。在臺中火車站前執業的張鴻標醫師於心不忍,將雕像帶回診所安置。本書首次揭露承攬《甘露水》運輸的金生貨運行後代之證言,詳細描述雕像從臺北移至臺中的來龍去脈;並以守護《甘露水》的張氏家族為中心,向外輻射至其他親友們。

如受到二二八事件牽連,中央書局的創辦人莊垂勝與經典笑鬧電影《邱罔舍》導演張深切;或是藝術作品同年遭到不雅指控而破壞的設計師王水河。透過他們後代的口述與回憶,結合檔案局的史料、書信、歷史影像與地圖,帶著讀者回到那個風聲鶴唳,荒謬又無奈的威權時代。

全書以紅色、綠色、黑色、白色的太陽為四個篇章,分別代表「打開黃土水的青春」、「走進甘露水的時代」、「噤聲的文化斷裂」、「白色恐怖的無聲童年」。加以「日出之前」、「日出之後」兩個篇章,補述《甘露水》的開箱與修復,以及來自當代的迴響與論述。

長年深耕探索臺灣語彙的平面設計師何佳興,操刀書籍的裝幀設計,以獨特的美學揉合相異材質,嘗試回應黃土水的初心,並期望這位年輕人筆下,藝術的福爾摩沙時代,能夠迎來屬於自身真正的日出。


《甘露水》電影概念原聲帶,黑膠專輯「土水黃 × 甘露白」雙封面。/影像提供:北師美術館

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《甘露水》電影概念原聲帶、歌詞本及樂譜。影像提供:北師美術館

《甘露水》電影概念原聲帶、歌詞本及樂譜。影像提供:北師美術館

概念原聲帶簡介

本張電影概念原聲帶源自《甘露水》紀錄片,專輯由王榆鈞全創作,專輯以〈暝尾的祈禱〉為主題曲。〈暝尾的祈禱〉創作於 2021 年,最早作為北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中《甘露水》修復紀錄影像之主題音樂,由王榆鈞演唱,並於 2026 年發展為與台大合唱團合作的人聲無伴奏版本,在指揮連芳貝與混聲四部合唱編曲黃威齊的詮釋下,延伸出更為開展的聲音樣貌。〈土水之歌〉則作為紀錄片長片《甘露水》的主題曲,既是獻給黃土水的回聲,也是一份邀請──如歌中所言:「佮我鬥陣做伙行,咱做伙走揣⋯⋯一條無人行過的路」,引領聽者踏上追尋藝術與自我認同的路徑。

在創作過程中,王榆鈞以音樂與聲響回應黃土水對藝術的理想與追尋。最終曲〈不生不滅〉中,她將大理石裁切並製作成具有音階的聲響結構,帶入錄音室進行敲擊與演奏,使材料本身轉化為聲,讓聲響成為持續生成的力量。

本專輯共收錄十三首作品,母帶後期由日本聲音大師小野誠彥(Seigen Ono) 操刀完成,其長年活躍於音樂與藝術領域,曾與國際知名音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)、清水靖晃(Yasuaki Shimizu)等多次合作。

整張作品沿著時間推進,在聲音之中留下層層痕跡,邀請聽者在聆聽之間回望歷史,並與之相遇。


【​延伸閱讀|釀影評】《甘露水》:在太陽沒有顏色的時候,我們送行少女與土水

【​延伸閱讀|釀專訪】我佇彼工看見一雙慈悲的目睭──專訪《甘露水》導演黃邦銓 ╳ 林君昵

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