A&R (Artist and Repertoire)： Design 出發，到真正 Branding
韓國流行娛樂產業興盛，少女時代、SHINee、f(x)、EXO、Red Velvet，與全球爆紅女團 NewJeans，這些頂尖的IP，都來自創意總監閔熙珍 Min Hee Jin （민희진）。 出身平面設計師的她，從韓國流行娛樂產業的行銷端起步。成為創意總監之後，她將設計擴展為一種全面性又精準的整合架構，從概念定義、策略核心、造型設定、藝人定位，到影像語彙、敘事方式，與整體視覺調性，延伸至音樂選曲與文化意象的編排。 在她的操作下，「設計」不僅是專輯或形象包裝，還是把聲音、影像與符號整合的系統工程。最終所形塑的，是一整套引領時代的美感敘事與品牌形象。
跨域的緊密契合源自「承擔」的成果
「跨域」這個詞早已被過度使用。真正的跨域，從來不是將不同領域拼湊在一起，而是讓多種語言在同一個系統中達到高度一致的契合。
舞台上的幾分鐘，來自台下長時間的累積。不只是表演者與音樂創作者，幕後團隊同樣需要深厚的技術、敏銳的感知，以及將一切整合為整體敘事的能力。
閔熙珍將「跨域」，從設計轉化為一種可被執行的創作方法。但這絕對不是一蹴可幾，而是一連串關於風險評估、試錯、時代環境的判斷及取捨。所謂創意總監，起初必須是持續提出想法持續創作的人，最重要的是願意承擔決策後果的人，承擔越多，創作的邊界才真正被打開。
打破規則，再不斷打破自己的定義
分析閔熙珍的多次案例，可以看到她在打破流行娛樂產業公式化的複製邏輯，以「創作」取代「生產」，重新定義流行娛樂IP的的策略核心。
在打造 NewJeans 時，她刻意不以強烈妝容、華麗舞台與複雜世界觀，轉而選擇長直黑髮、淡妝與日常感的視覺語言，建立一種近乎「鄰家女孩」的清透氣質。
在一個極度精緻、甚至充滿設計的市場中，這樣的「去設計」反而成為最強烈的設計。也因此，形塑出鮮明且難以複製的品牌識別，成為其關鍵的 USP（Unique Selling Proposition）。這股清新又親切的氛圍，轉向進一步帶動 Y2K（千禧風格）文化再興，並延伸至更未來感的 Y3K 想像，持續在當代流行文化中發酵。
長出具有辨識度的 One & Only
一個品牌的成功，從來不只創意的閃現，必須仰賴整體環境與體系的支持。當世界娛樂產業一次次被韓國娛樂（K-pop）刷新，與其感慨、抱怨制度的不足，不如重新思考每一次的任務：我們究竟要成為什麼樣的存在。
在閔熙珍的案例中，固然交織著經營權爭奪、內容爭議、合約糾紛與抄襲論戰等複雜因素，應證了產業競爭從來不只是創作，還包含市場版圖的追趕與爭奪。當創作者、製作人與團隊，能夠在音樂、視覺與文化之間建立一致且有機的敘事，在過程中找到屬於自己的節奏與語言，並持續進行反思與修正。品牌就不是刻意製造的結果，而是自然生長的產物。在一次次選擇與長時間的累積之中，輪廓逐漸清晰，最終形塑出難以取代、無法複製的存在 One & Only。
撰文：葉宛玲（葉巽. Emi Yeh）
