《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
英文展名：Into Eternity: Giacometti, Miró, Calder
展覽日期：2025.12.24-2026.4.20展覽地點：富邦美術館1樓 水景展廳
展覽介紹：
「步入永恆」呈現二十世紀三位最具影響力的藝術巨擘—阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966）、胡安・米羅（Joan Miró，1893–1983）及亞歷山大・考爾德（Alexander Calder，1898–1976）的代表雕塑作品，其中多數更是首次在台灣展出。1920年代，他們分別自瑞士、西班牙與美國抵達巴黎，以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術和超現實主義圈中展露頭角。隨著第二次世界大戰爆發，三位各自返鄉，並在戰後的創作生涯中，進一步深化了對雕塑形態、尺度與空間的思索，拓展雕塑的無限可能。
本次展覽展出47件作品，聚焦於三位藝術家二戰後的創作，所有展品來自瑪格基金會，歐洲最重要的現代藝術收藏之一。賈科梅蒂透過觀看距離的探索，創作出纖長而看似脆弱的人像，藉由極簡的形體與拉伸的比例，表現人於空間中的孤獨與存在感；米羅則更全面地投入雕塑，靈感源於日常與自然物件，經由他天馬行空的想像力與出人意表的組合轉化，重新塑造了現實的樣貌；考爾德則持續拓展動態雕塑，同時創作出愈趨龐大的戶外公共雕塑，活化空間並喚起觀者的感知。三位藝術家共同為新時代重新定義了雕塑，拓展其觀眾群，並開啟了與這個不斷變化的世界對話與互動的多元方式。
隨筆：
去年底開始，想著或許能觸發靈感，於是上了一系列藝術家賞析課程，已經邁入第三季了，確實學到許多，也打開了眼界──最令人意外的是，甲方指定要用印象派風格寫劇本，算是沒白花這筆錢。
最近雖然有介紹到胡安・米羅及其藝術作品，有星星、女人、鳥等特色，但怎麼說呢，在欣賞完《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》展覽後，我深刻體會到一件事情。
維也納分離派後的藝術作品，不論是畫作、雕像、織品……等等，都會是我極難看懂的。
超現實主義的藝術品，勉強看得懂的，大概就只有達利了吧。
這裡的看不看得懂與欣賞無關，而是我認為眼前的藝術品與我的生命經驗也好，人生經歷也罷，沒有一個窗口得以共鳴。
說是這麼說，在看阿爾貝托・賈科梅蒂的雕塑作品時，各式各樣的人，竟讓我有種幻視宮崎駿的動畫電影作品《風之谷》之感。
與其說是雕塑，更不如說是人類的殘渣，似柱，似樹，屹立在那裡，為時間朽化，同時也為時間暫留。
至於亞歷山大・考爾德，我認為他的作品代表著風與水的形狀，可惜展覽中是靜態，於是我便去看作品的影子，倒映在世界的另一幅作品。
隨筆至此，之後便留下照片，或許以後我能看懂更多，想得更多。
