《你吹 Do，我吹 Si》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
撰文／傅筱童
陪伴導師／黃曦
劇照提供／金馬執委會
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
觀眾時常被銀幕上的兒童演員所擄獲，但兒童演員「表演」得很「自然」，到底是怎麼來的？是渾然天成的演技？還是導演的調度功力？抑或剪輯的魔法？
在第 48 屆金穗獎入圍作品中，有三部以校園、兒童為主題的劇情短片，本文將以《你吹 Do，我吹 Si》（Tutti，2026）、《自然捲》（The Snitch，2025）、《抓耙仔》（Comes and Goes，2025）的劇本編排與場面調度切入，嘗試分析創作者如何處理兒童演員的表演與兒童主題之短片敘事。由莊榮祚執導的《你吹 Do，我吹 Si》，是一部清透純真的夏日短片。國小的直笛隊中，不擅吹奏的女孩容辰面臨公演被除名的危機，當她發現心儀的男孩紹瑜想退隊，便找上他、希望他能教她吹奏技巧。全片不見其時代背景，但導演巧妙地以臺灣人的共同記憶為題，勾起觀眾兒時吹奏直笛的時光。
《自然捲》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
而凌晴榆執導的《自然捲》，明顯將時代定錨在短影音當道的現代，講述足球隊的女孩凱希，偷聽到暗戀對象方宇喜歡長髮飄逸的好友宜庭，於是想盡辦法要將自然捲弄直，卻在過程中逐漸發現，原本的樣貌才是自己最喜歡的樣子。此作側寫了當代小孩如何透過短影音獲取資訊，搭配節奏輕快、富有創意的剪輯，生動地捕捉球場上活潑青春的樣貌。
《抓耙仔》導演許筱玟則是帶領觀眾回到個人的童年回憶，試圖透過虛構短片改寫曾經真實發生的事情。故事始於班上同學在小考作弊，主角莉莉偷偷向身為學校老師的媽媽舉發。東窗事發後，帶頭作弊的小畢向同學興師問罪，試圖揪出抓耙仔。面對同學間的猜忌，莉莉發現做對的事讓她感到痛苦，比起符合媽媽的期待，她更渴望融入同學之間，和大家共進退。
《抓耙仔》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
以兒童的視角寫故事
由於《你吹 Do，我吹 Si》的故事相對簡單，且劇本貼近兒童演員自身的個性，臺詞也相對即興、不照本。導演提供小演員極大的發揮空間，並設置兒童陪伴員在現場和孩子溝通，可以想像片場環境很快樂，比起演戲更像是在玩耍。導演並不以「兒童演員」來看待片中的孩童，而是在製作端設定好情境、目標後，便放手讓他們在片場「只是作為自己」，也才能捕捉下最靈動、真實且有機的畫面。
反觀《抓耙仔》的導演痕跡較為明顯，敘事更傾向以大人視角描繪兒童故事。比如在大量對白裡，難以看清小孩的模樣，更多的是導演透過鏡頭語言、象徵物件（髮夾），傳遞莉莉身為「抓耙仔」的恐懼，後續也不斷透過髮夾之於莉莉的意義，來暗示其心境轉變。但除卻這些外在形式，我們難以看見角色長出自己的樣子，且因對白多為帶動情節的敘事語句，也使得表演呈現略顯生硬。
《你吹 Do，我吹 Si》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
《自然捲》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
不同於前兩部作品，分別以表演、對白為敘事核心，《自然捲》選擇以剪輯作為主要的敘事路徑。此作中間片段的剪輯手法，特色鮮明且具備高度敘事性，搭配俏皮的音效與配樂，將凱希實測偏方的行為描繪得生動活潑，成功地將觀眾帶入凱希渴望一頭柔順直髮的念想。
《自然捲》前後片段則運用主角反應鏡頭的剪接，搭配配角的即興臺詞（尤其澄瑞在器材室的表演，完全表現了小學男生的樣子），讓觀眾在反應鏡頭中，能夠以凱希視角感受得知暗戀對象喜歡朋友的落寞。透過不同的剪輯策略，此作很大地補足單純以兒童表演支撐敘事的侷限性，也更好地讓觀眾能夠進入兒童視角的世界。
《你吹 Do，我吹 Si》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
導演與演員的位置
在兒童短片中，導演和兒童演員之間的距離與互動，也決定了鏡頭能拍到多少的表演。同時，鏡頭的長短、視角的高低、攝影機的機動性，都是影響觀眾看見小演員是否「自然」的關鍵。
莊榮祚隱身在《你吹 Do，我吹 Si》裡，單純地呈現小孩的表演，觀眾極少感受到導演過度執導兒童演員的「表演方法」，而兩位兒童雖為素人演員，但在攝影機前的表現卻極為自在。尤其是容辰和紹瑜講話的眼神、小動作，甚至是嘴角害羞上揚等，各種言語、神情、舉止間的細節，都讓觀眾感受到導演與小演員之間的默契，才能讓孩子放心地給予導演全然的信任。
除此之外，全片多以手持鏡頭拍攝，保持最高程度的機動性，才能在小演員突然給出預期之外的表演時，成功捕捉下來。我非常喜歡全片皆以孩子的視角取鏡，即使是在唯一一場與大人交手的戲，也是讓大人坐著和站立的小演員溝通。無論是片中或拍攝現場，都能發覺孩子是一切的主角，即使容辰被老師責備，老師在鏡頭裡的位置也從未高過容辰。
《抓耙仔》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
相較之下，《抓耙仔》更為明確地引導故事的走向，使得演員成了承接導演意志的容器。導演與演員之間的拍攝者、被攝者關係較為明顯，即使飾演主角的鄭又菲已有其他演出經驗，但在片中仍未見演員有足夠的發揮空間。比如在家中吹頭髮的戲，當觀眾正共情於莉莉身為抓耙仔的不安，鏡頭卻隨即切換，讓黃瀞怡飾演的媽媽介入畫面；即使仍能看見莉莉搭上媽媽的肩，試圖緩解焦慮，卻也因為導演急於強化髮夾的象徵意義，於是本應作為主體之衍生物的髮夾，反過來成了畫面裡的主角，而真正身為主體的莉莉，則未能有完整的面部呈現在鏡頭中。後續在莉莉與好友的雨中對話，也再次以髮夾作為莉莉內心變化的象徵，而突兀地設計一場略顯尷尬的對白。
其實全片沒有髮夾也無礙，導演若能仔細深挖角色的情緒來源，以演員作為主體來進行表演調度，而非嘗試以作者性的暗示穿插莉莉在客廳的獨舞，或是以極度大人的視角設計出莉莉走出司令台、看向遠方的結尾，或許才能讓觀眾真正看見角色，於是同理片末莉莉和同學愉快起舞的心情。
而在《自然捲》中，我們較難看出導演和兒童演員間的關係，不過也能發現導演不太敢將故事依賴在兒童表演上，於是將剪輯碎片化，使觀眾看不出表演長度。相較於《抓耙仔》鏡頭幾乎都是中景，《自然捲》在鏡頭設計上更為靈活，藉由特寫、中景、遠景的切換，呈現出豐富且不冷場的故事層次。
《自然捲》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
兒童群戲的調度呈現
值得一提的是《自然捲》的踢足球群戲很精彩，彷彿在看《挑戰者》（Challengers，2024）的小朋友足球版！主要演員踢球的神情、腳部動作，鏡頭在足球與孩子之間快速游移加上背景演員的投入，塑造出這場群戲的可看性。
反觀《抓耙仔》的群戲，則是以大量的對白來推進敘事，難以看見小演員在語言表達之外的肢體、神情呈現。孩子們在遊樂場興師問罪的橋段，是以小畢問責的對白作為主軸，嘗試呈現莉莉的不安，與其他同學被懷疑的不滿。不過，在整體的群演調度上，部分片段的聲音與嘴型稍微分離，足見調度上的力有未逮，才使得最終呈現只能在有限的特寫與素材中，將兒童的反應鏡頭零碎拼湊，以推演出這場戲所欲傳遞的意義。
再次回到《自然捲》的群戲調度，雖然同樣有所破綻，但在剪輯上巧妙運用多樣的素材，呈現出來回跳動的活潑畫面，因而讓觀眾不易察覺聲音與調度的瑕疵。
《你吹 Do，我吹 Si》則是利用聲音層次建立空間，把小朋友分群拍攝。大背景為直笛群奏聲，加上鏡頭拍下的小朋友的聲音，並避開讓小朋友同時講話，更有效地將大場面的群戲處理得宜。除此之外，躲避球場的戲碼在快速切換特寫後，便以球場聲為背景，強調容辰和紹瑜的對話，有意識地避開群戲聲音的調度。
《自然捲》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
《你吹 Do，我吹 Si》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
結語：打造孩子的遊樂場
如同導演莊榮祚在《放映週報》專訪所述，之所以在片場設置「兒童陪伴員」，專門處理拍片過程中的溝通，是因為他認為「拍戲時間也是孩子成長的時光」，孩子能夠在片場安心、盡情地玩樂，共同參與一場關於創作的「遊戲」，導演也就更有餘裕專注在敘事和場面調度上。
精彩的兒童表演不能只談「表演」，更重要的是創作者如何與兒童演員建立起信任感、培養良好的默契，以及是否以兒童為優先，以此調配敘事結構、鏡頭設計、畫面調度乃至拍攝環境，或許才是呈現出兒童演員在「演技」之外的「有機性」之關鍵。
【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】專業影評培育工作坊成果發表。／圖像提供：釀電影
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