2026.4.5
《魷魚遊戲2》讓T.O.P演了潦倒的大毒蟲rapper, 戲裏戲外直接還原他的現狀，因此，公眾唾棄的聲音很大，彷彿老哥直面自己的敗落還迎來了更大的危機，若説呼草是定義劣跡藝人但未深入到人格層面，那網飛的這個角色是讓他揹負起更多的罵街，加劇了人們對其的壞印象，成了名副其實的loser, 即使他説他已sober, 也會被説lies.
因此在出道20年自行發表的首張solo第一首歌滿載了他再次直面自己現狀的內容，不過這次比起劇集裏一個由他人撰寫的邪惡角色，回️歸音樂層面就有了自主權，不再演繹money show rapper似的人物，而是一個失而復得且藝術感極佳的老流行音樂人，他想表達1根joint破壞不了的99% angel形態，大膽錄取新聞對他的播報內容，自責壞了團體、毀了團體，但，這麼久了也應該再出來做自己的音樂吧。因此，這麼一首與k-pop流行涇渭分明的開場曲做到了將Thanos的印象一掃而空。
歷史上有頗多反擊媒體的音樂作品，要看你會以怎樣的方式去做這種體會，老崔的做法則是通過第二首THE GIANT的意象在罵聲中站起來，歌曲開頭的‘our music’聲明在第一首自我處死後彷彿也set free了其他還要做音樂的罪人們。rock-esque的伴奏配合久違的旋律哼唱，加入憤怒與釋然並存的力量，T.O.P的聲音重新熔鑄進重拍子裏，宛如重生的怪物，歌詞也是另一維度的作物，出自一直被低估其創作者身份的idol, 果然，有背景故事加成的能量曲子聽起來是如此淋漓盡致，亙古不變的傳統，至少不是無病呻吟的太陽之子。
Studio54和A SMALL, FILTY SHOW WINDOW兩首前後讓其自我expose的程度來到要面對曾經的夢想和團體成員，這讓人感到其做這專輯完全是based on一個從媒體角度消失及團體裏有爭議成員的問題上——前者是舞曲的形式表達他內心混沌的瘋癲狀態，最後處精妙借BURNING SUN事件和遺憾中止的SpaceX月球計劃做對應：一個是如太陽讓藝人過去的罪惡見光且毀了人生，另一個是他認為最大的夢想（像Katy Perry那樣into space），代表着月亮拯救、鼓舞過他。更赤裸的是，後者一曲稱自己已經就像櫥窗裏擺設的藝人，他將繼續讓窺探的人們聽清楚他內心對BIGBANG要説的話，而答案也一覽無遺了。
在專輯第一部分的自我審判結束後，他用ZERO-COKE前半段如太空航行的擬聲還原了那個遺憾的夢，原來專輯名Another Dimension指的是他還能擁有那些遙不可及的夢並進行着。因此，ZERO-COKE聽起來是另一維度的情感，沒有了瘋癲及內耗。
因為還能在專輯裏製造失之交臂的夢，因此他在同名曲裏描述自己正在做moon music, 打開潘多拉盒子也好，鑽進兔子洞也好，過去算什麼，反正現在完全自由了，枷鎖卸下了。他有個巧思，應該是故意的，就是歌曲後半段的副歌聽起來像是阿權在客串，或許在another dimension裏面，兩者還在合作吧。
當mind state去到外太空，因此要批判身處的境地，老崔用一首歌的篇幅再次將目標指向首爾這個麻木之地，編曲中不安的氣氛和急促的節奏都像在告知大家都累了，應該遠離喧囂飄向空中，當然不是通過大麻而是他的音樂。
先行主打曲DESPERADO以情歌演繹，做法是巧妙地讓聽者不能通過這歌瞭解專輯更大的冰山，歌名也看似辛酸地映射他在音樂圈的位置，但是在聆聽完整專輯的過程中會發現，這歌是處於老崔完成了自我救贖後，亡命之徒的意思在此就變成了市面上一名危險的solo artist, 不再是可憐的感覺，人們總感嘆we are so back, 當聽到DESPERADO時，才是真的滿血而歸。
最後三首聽下來都是給擁躉們唱的歌，有肉麻的也有脆弱的，承載了大麻事件9年以來的心情。他營造了返璞歸真的感覺，從月球回到地球，space odyssey 2026, 形成一個circle. 專輯也在這個時候結束了。
聽後的感覺是，我寫過老崔曾經是個老子不跳舞只想rap的idol, 後來應該有錢了便開始收集藝術品形成自己的藝術性格，所以，當我去想象他第一張solo的樣子，應該會在嘻哈和藝術兩個層面出發，但沒想到的是，他在釋出的專輯直接面對了過去的敗落同時給團體也寫了很多字句，這讓他被人們認為很自私的印象瓦解掉，畢竟作了最後的坦言，加上相呼應的太陽/月亮，分別代表毀滅與重生都讓專輯的概念有了清晰的體現。不容易的是，在k-pop音樂圈做一個藝術人格與hip-hopper並存的人並帶來概念性、話題性和音樂性都具備的作品，too clusterfuck for me, 但是，他做到了，當然，這是20 years of making, longer than GTA 6.
(完)
