The Devil Wears Prada（2006）The Devil Wears Prada 2（2026）
20年前的時尚惡魔，20年後得與時代妥協
在過去有段話是這樣說的：「流行會消逝，風格卻永恆」潮流可能曇花一現，經過週期後再次回歸；但真能成為時尚風格的事物，往往不依賴一時的追捧，而是能在不同時代中持續被理解，始終如一。
但時代在改變，許多價值觀也隨即而變，例如手機價值，從蘋果在2007年第一代iPhone問世後開始水漲船高，社群媒體從網路便利後漸漸取代傳統媒介成為我們主要發聲與問候的管道。新一代的出現，難免就表示有一些事物將被取代或改變，而那些不變的經典神話，是否還是屹立不搖的聖經？有待新時代的考驗。
2006年《穿著Prada的惡魔》電影大獲成功，但多年續集一直未出現，睽違20年，主要原班人馬回歸推出《穿著Prada的惡魔2》，故事也以20年後，紙本雜誌面臨數位轉型，傳統時尚產業面臨嚴峻考驗。失業的安迪再度被時尚雜誌聘請成為特稿編輯，再次與前上司米蘭達共事，兩人與曾經的夥伴又將怎麼應付當代的時尚考驗？
《穿著Prada的惡魔》系列是什麼電影？
雖然本人從裡到外都與時尚有段距離，但卻很喜歡看跟時尚或創作有關的故事與節目，例如：《超級名模生死鬥》、《決戰時裝伸展台》、《前瞻時尚》等，雖然常常搞不太懂評審與參賽者的想法和審美，但這種小小與時尚的接觸還是很有意思。我想應該很多人也跟我一樣，雖然與時尚產業沾不上邊，但卻又很愛接觸相關資訊，因此當年《穿著Prada的惡魔》上映，除了裡面服裝造型，其散發出的時尚感即便放到現在也不過時，米蘭達的驕傲任性和安迪的使命必達，不僅加深觀眾的印象，也讓這部電影成為經典的時尚電影。
《穿著Prada的惡魔》敘述原本想當新聞記者的安迪，陰錯陽差到了時尚雜誌巨頭《Runway》，成為米蘭達的雜誌助理，安迪從開始的排斥和輕視時尚，到最後轉變成了解與盡心盡力去完成自己的工作，但在最後她也看見成功背後的代價。
2006年這部電影展現的是當時時代的工作態度，並且展現上層主管的惡與基層把不可能化為可能，加上各種時尚廠牌的服裝配件，成為一個不只對時尚有興趣的人，連一般朝九晚五的上班族都有所共鳴，並且在最後思考工作與生活之間，你的人生裡面什麼才是值得追求的？
雖然《穿著Prada的惡魔》是改編勞倫．維斯貝格爾的同名小說（2003），但其實在第一部人物跟劇情就有大幅的改動，可以說已經跟原作不太一樣的作品，20年後《穿著Prada的惡魔2》更是拋棄原作的第二部，而是完全原創的故事。
第二部的故事敘述20年後，安迪再度從新聞記者失業，而正好過去時尚雜誌《Runway》找回她擔任雜誌特稿編輯，安迪再度回到米蘭達旗下，但她卻驚訝的發現過去絕對權威的米蘭達，面對如今新時尚生態與當代工作體制，得做諸多的讓步，甚至過去時尚巨頭的《Runway》正面臨數位轉型，與更重大的危機。
《穿著Prada的惡魔2》敘述當過去的傳統指標與經典，在現代數位與社群流量主導下，那核心權力的轉變。當如今社群和新一代群眾不再把傳統時尚當成唯一指標，那麼老牌時尚雜誌該如何走出自己的生存之道？這正是本片有趣之處。面對新生代掌握話語權的接班人，不再把過去屹立不搖的時尚當作指標，是否表示自己應該摒棄固有傳統去迎合？還是該因為自我的時尚之美而堅持？這是《穿著Prada的惡魔2》電影故事有趣之處。
《穿著Prada的惡魔》系列分析與延伸：
2006年電影《穿著Prada的惡魔》最一開始，是因為作者勞倫曾經是美國《Vogue》時尚雜誌主編－安娜．溫圖的私人助理，離開後參加寫作工作坊，將這段經驗發展成小說。由於作品具備商業改編潛力，小說尚未正式出版前，福斯影業便根據部分手稿與故事大綱買下電影改編權。
當時福斯原本想將電影定位成「職場諷刺小品」，甚至想以惡搞喜劇呈現。但導演－大衛．法蘭克爾，以及演員－梅莉．史翠普加入後，《穿著Prada的惡魔》劇本重新轉向改寫為「職業女性」和「時尚品味」主題，並導入黑色幽默的手法，才成為現在的《穿著Prada的惡魔》。
20年後《穿著Prada的惡魔2》續集推出之前，有許多關於第二部的傳聞。根據「美國電影協會」官方線上雜誌訪問電影編劇的報導（2026.05）與美國國家廣播公司在網路平台對演員和團隊的專訪（2026.04）中表示：在迪士尼收購福斯塵埃落定，公司重組、高層更換，許多作品被擱置，其中也包含《穿著Prada的惡魔》的續集。加上團隊與演員雙方都希望讓電影續集帶給觀眾不同於第一集全新的觀點，故編劇最後審視了當代媒體交替的現狀，寫出讓演員和迪士尼高層滿意的劇本提案，並且又受到劇組大家的支持，才有如今以20年後原班人馬回歸的《穿著Prada的惡魔2》。
《穿著Prada的惡魔》原作者勞倫．維斯貝格爾曾表示，其實她寫這部小說除了覺得有影視可能之外，某方面也是對那段高壓職場的過去自我療癒與宣洩。這也是許多讀者在看完電影，回去讀原作感到有衝突的地方。原作者對於電影大幅度的改編則是持正面肯定，甚至對第二部另起原創故事抱持支持的態度，也與創作團隊保持聯繫。有別於她自己2013年出版的續集，《穿著Prada的惡魔2》有更具當代時尚產業轉型的全新觀點與角色進化，其中劇本中的艾蜜莉所展現成長與野心，使該角色不僅寫實還充滿戲劇性。
在導演與編劇重新發想《穿著Prada的惡魔2》故事時，除了要與第一部呈現不同觀點之外，主要想呈現一種「時代的上下翻轉」和「傳統產業的危機」，並且是以米蘭達周遭所經歷的一切來展開，雖然看似安迪再次回歸《Runway》從她的視角展現新舊文化的衝擊，但第二部比第一部更聚焦在米蘭達的部分。
在當代權威從過去歷史與傳統，變成由網路群眾、行銷演算法定義，過去的經典有可能被改寫，甚至被一些完全不是業界的人所顛覆，這樣的數位時代，如何在一個「經典已死」個體自我價值為主導的世代裡，重新論證風格為何值得百年不變，而不是科技數字與流量，是這部電影想呈現的這個產業的價值。
《穿著Prada的惡魔》系列值得一看嗎？
台灣最近出現設計師幫企業設計LOGO，被許多網友批評費用過高，並用 AI 產出各式各樣的標準字與LOGO提案，讓很多設計師，甚至設計科系的學生、老師產生反感。這個正好貼近《穿著Prada的惡魔2》電影想要探討的，關於時代上下翻轉，與群眾流量是否撼動產業的專業價值。如同《穿著Prada的惡魔2》當米蘭達對新創公司老闆談起古典名畫的經典性，隱喻《Runway》這個雜誌品牌的價值，但老闆完全不在乎也不關心這件事。反而真正理解米蘭達的，是那個曾經在第一集中竊笑「兩條藍色皮帶到底有什麼不同」的安迪。正是在這一刻，安迪與米蘭達之間產生了新的共感。
從《穿著Prada的惡魔》到20年後的《穿著Prada的惡魔2》，電影展現的不只是職場環境的轉變，也包括傳統產業面臨數位化，以及話語權轉移後產生的危機。整體而言的確如同電影劇組想呈現的，與第一部的故事是截然不同的主題和價值觀。
每位角色20年後的成長，感覺就像是看到多年未見的老朋友的職場故事一樣，依舊充滿新鮮感，甚至也呼應且致敬第一集許多場面。其中米蘭達在時尚產業立場的轉變，還有處事態度不再像電影第一部般刻薄，的確有讓許多隔了20年的觀眾感受到「中年職場危機」甚至是《決戰時裝伸展台》那句經典台詞：「One day you're in, the next day you're out.（今天留下，明日出局）」。
但《穿著Prada的惡魔2》有點尷尬的反而是前代主角安迪的定位，在第二部電影中，不管是米蘭達從原本屹立不搖的頂端，因時尚產業變化而必須放下身段、配合時代。又或是艾蜜莉全新的身分，還有在產業中的位置與手腕，讓她想要更多，爬向更高的地方。安迪在《穿著Prada的惡魔2》的位置就比較模糊，更多時候她還是像第一部電影一樣處理米蘭達的業務，彷彿她的位置不是特稿編輯，仍是米蘭達的私人助理。電影裡安迪更像是以觀眾的觀點看到那二十年後的米蘭達與艾蜜莉，但安迪本人卻在電影中沒有像第一部那樣有明確的自我成長線，反而像是完成大家願望的神仙教母。
人類歷史上，蒸汽機、留聲機、電視、網路等，都曾一次次改變人類的生活方式，AI 與演算法也正在改變我們的工作模式、消費與審美規則。在現在，電視與唱片已被滑手機和數位音樂所取代，但電視台和音樂公司，依舊試著做出改變在新時代下生存。
這點時尚產業也是，經典依舊是經典，它未老去也未失去原有的價值，但是跟是否能讓一間公司繼續生存到下一季，是兩回事。如何不消失在時代洪流中，《穿著Prada的惡魔2》給了一個最直接、也最現實的做法，世界上有許多過去的美好沒有《Runway》的好運氣，但只要仍有人記得、重新觀看它們，用新的媒介與方式讓它們被下一代遇見，經典就未必只停留在過去，而是繼續抵達下一個20年。
