童里繪本溫室 • 插畫培養皿
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🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
❗市集和大部分的講座活動都是免費參與唷
❗童里在攤位22，靠近新活水舞台唷！（出攤期間書店正常開放）
✧ 𝟮 𝟬 𝟮 𝟲 獨 書 祭 ✧
「你去年過得好嗎？」
有人挖出了旖旎，有人鏟出了淤泥
有人讀著一則他所不在的時代舊聞
有人聽著 𝟮𝟬𝟮𝟱 年，來自四分之一世紀的聲音
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
❗市集和大部分的講座活動都是免費參與唷
❗童里在攤位22，靠近新活水舞台唷！（出攤期間書店正常開放）
✧ 𝟮 𝟬 𝟮 𝟲 獨 書 祭 ✧
「你去年過得好嗎？」
有人挖出了旖旎，有人鏟出了淤泥
有人讀著一則他所不在的時代舊聞
有人聽著 𝟮𝟬𝟮𝟱 年，來自四分之一世紀的聲音
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
