4月，童里年度跨域系列講座將陸續登場，其中一場由跨領域敘事藝術家楊雨樵開講，今年訂定的主題為【「圖之鳴唱」：圖像文學的聲響表現與敘事法】。
時常會有音樂表演演出的楊雨樵老師本身也是個閱讀廣泛的重讀者，涉略之廣常令童里與讀者們讚嘆，他會怎麼看待圖像裡的聲響表現，又如何在圖像創作中標線聲音與敘事？這點讓我們非常期待。
在講座開始前，或許可以先從他提供的書單來推測一下討論切入方式，童里也另外整理一些書單，或許會有相呼應之處。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，並能從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中，聽見故事正在發生。
【楊雨樵的書單】
1. Zeina Abirached，《Le Piano oriental 東方鋼琴》
Zeina Abirached的圖像小說《東方鋼琴》以一架近乎傳說的樂器為核心，將聲音轉化為可被閱讀的圖像經驗。本書一面帶讀者回到1960年代的貝魯特，描寫熱愛鋼琴的Abdallah Kamanja致力讓西方音階與阿拉伯四分之一音共存於同一樂器；一面轉向作者自身，書寫她在貝魯特與巴黎、阿拉伯語與法語之間的生活經驗。人物原型來自其曾祖父Abdallah Chahine，那架「東方鋼琴」亦曾真實存在，卻停留於歷史邊緣。
Abirached以黑白線條構築節奏，讓城市聲響、動作拍點化為如樂譜般的視覺編排，使閱讀彷彿聆聽。故事核心圍繞差異與共存：當兩種語言與音樂難以融合，是否仍能彼此靠近？這種「在兩者之間」的狀態，既溫柔也不安，關乎記憶、失落與未竟的歷史。
出版後，她與爵士鋼琴家Stéphane Tsapis合作，將書中概念轉化為聲音，於2019年推出鋼琴專輯，讓那架未竟的樂器再次被想像與演奏。
2. Gilles Marchand, Cécile Dupuis《Nos accords imparfaits 不完美的和弦》
多次獲獎的小說家Gilles Marchand首度跨足漫畫劇本，與插畫家Cécile Dupuis合作，完成這部結構如黑膠唱片A／B面的作品。「和弦」既指音樂，也隱喻兩人曾經對上的情感頻率。
故事描寫Anton與大提琴家Hélène從親密共振走向失語疏離。日常曾如旋律般流動，卻逐漸出現空白；Anton無法言說愛，退回音樂卻也失去感覺。Dupuis以細膩畫面捕捉沉默瞬間，讓閱讀成為近乎身體性的經驗。
A面止於關係崩解前，B面則轉入近乎夢境的旅程：Anton在送貨途中發現寄給Hélène的神祕包裹，前往不存在的城市。空間開始扭曲，聲音成為可穿越之物，現實與想像交錯。Marchand節制的文字與圖像彼此錯位，構成一種不穩定的和聲。
最終，那段愛情並未消失，而是化為持續震動的餘音，在距離與差異之中持續存在。
3. Alice Rohrwacher, Lida Ziruffo, 《La buona strada 那條對的路》
《那條對的路》以一條尚未成熟、沒有方向的「路」為起點，展開一段關於尋找與同行的故事。這段文字來自Alice Rohrwacher，她延續電影中擅長的節奏與留白，讓句子如呼吸般緩慢推進，引領讀者進入一段仍在摸索的旅程。
故事中的路在外界聲音的牽引下疲憊不堪，直到遇見一個同樣沒有方向的孩子，兩者決定一起前行，氣氛也隨之轉變。原本被指引與要求的存在，開始出現選擇與陪伴的可能。書中一句「也許我們可以一起走一段」，成為情感的轉折點，讓不確定轉為溫柔的連結。
插畫由Lida Ziruffo創作，線條在鬆與緊之間游移，路的形狀不斷變化，呈現情緒與身體的遲疑與調整；色彩節制，留出空間讓「停下」「轉彎」「再出發」被細細感受。
由Mondadori出版，本書不提供明確方向，而是描繪在迷失與停頓中重新感知自我的過程。最終，路不再只是通往目的地的工具，而成為一段可以與他人共同經過的時間。
4. Thomas Vinau, Mare Majewski, 《La poésie, késako ? ? 詩，到底是什麼呢？》
《詩，是什麼？》是一本輕盈卻耐人停留的圖像書。它不試圖為「詩」下定義，而是透過貼近日常又略微偏移的場景，讓詩在各種感受中浮現：有時像縮短距離的祕密通道，有時則引人繞行、迷失。那些看似離題的比喻，其實為難以言說的情緒暫時安放形狀。
作者Thomas Vinau以簡短語句描繪詩的存在——像一張每個人都能帶來缺口的桌子，也像沉默送給語言的禮物。反覆出現的提問「詩，是什麼？」並非尋求答案，而是一種節奏，引導讀者重新凝視日常細節。
插畫家Marc Majewski則以明亮而克制的色彩、鬆動的線條，營造出微妙偏差的畫面，使文字得以被「看見」。兩人合作讓閱讀成為一場緩慢的對話，充滿停頓與轉折。最終，詩不再需要被解釋，而是被交到讀者手中，在未說出口的語言與感受之間持續生成。
【童里的書單】
1.명수정《피아노 소리가 보여요／我看見鋼琴的聲音》
명수정以「聲音若無法被聽見，還能如何存在？」為起點，將鋼琴轉化為可觀看與觸摸的感知場域。書中不從旋律出發，而是描繪聲音消失後的樣貌：鋼琴成為木製箱體，深色畫面如靜默空間，閱讀動作與開啟琴蓋相互呼應。 作品取材自巴哈《哥德堡變奏曲》，將詠嘆調與變奏轉寫為流動圖像。音符化為光點與顆粒，在密度與方向中顯現節奏，旋律則於層疊中逐漸成形。隨篇章推進，畫面由沉靜轉為明亮，鋼琴形象緩緩浮現。 書中鳥的意象來自聽障者對音樂的理解——如翅膀振動的空氣流動，使聲音轉化為空間中的運動。透過QR code與觸感設計，閱讀跨越視覺、聽覺與觸覺。創作者長期接觸聽障者後體認，「聽不見」並非空白，而是另一種感知方式，使音樂在身體與記憶中持續流動。
2.밤코（BAMCO）《모모모모모／秧秧秧秧秧》
《모모모모모（秧秧秧秧秧）》以充滿節奏感的文字遊戲，生動描繪稻米從插秧、成長、除草到收割成飯的完整歷程。看似難解的書名，其實象徵秧苗初生的狀態；隨著「내기내기내기」等重複語句出現，農事的動作被轉化為有力的節奏，讓讀者彷彿親歷田間勞動。
書中以「벼피벼피…」呈現稻穗與雜草的競爭，節奏起伏之間帶出農事的辛勞與生命力。作者將原本嚴肅的農耕過程轉化為遊戲般的語言與畫面，使日常飲食背後的辛勤付出變得可感可見，也呼應農人以歌舞調節勞動的傳統。
全書幾乎沒有完整句子，僅在結尾出現「잘 먹겠습니다」（我會好好吃的），既是感謝，也是情感的凝聚。書中亦藏有細節驚喜，引導讀者持續探索。這不只是一本描寫稻米生命的繪本，更是一份對農耕文化與親情的溫柔致意。
3.Sara Villius, Mari Kanstad Johnsen《La nuit 黑夜裡》
此書以輕柔而富節奏的問答，帶領讀者走入夜的世界。Sara Villius以簡潔文字反覆提問「在做什麼？」，讓風聲、月光與動物的行動逐一浮現：風在林間咻咻作響，狐狸穿梭灌木，貓頭鷹靜靜守望。語句如童謠般推進，在日常與詩意之間建立一種可感的夜之節奏。
故事後段轉入一位小女孩的夜晚時光：她在廚房製作藍莓派，與名為「心心」的小狗相伴，氣味與光影交織，使夜的靜謐變得具體而溫暖。隨著她入睡，風聲仍持續，世界緩慢運行，最後一句「我們正在讀一本書」將讀者輕輕帶回自身。
插畫由Mari Kanstad Johnsen創作，以飽和色彩對比深藍與墨黑，營造流動而富生命力的夜景。整體如一首關於黑夜的詩，讓人重新感受夜的聲音與存在。
4.吳睿哲,高承胤《跳舞就是做很多動作 Dancing is to make movements》
這是一本在台灣少見卻極具必要性的概念性藝術繪本，以鮮明而富實驗性的形式，讓「閱讀」轉化為一場觀看舞作的經驗，將抽象的舞蹈拆解為一連串可被感知的片段與想像。
作者以紙偶為身體、文字為節奏、掃描器為舞台，並搭配直笛樂譜，在紙本之中編排出一支獨特的舞。頁面之間不只是圖與字的排列，更像舞步的推進與停頓，使讀者在翻頁時，如同觀看一場逐格展開的表演。書中將「跳舞」轉化為多重意象：是蝙蝠倒掛入眠，是蝴蝶振翅，是踢足球的動作，也是指揮交通的節奏，讓舞蹈從舞台延伸至日常與自然之中。
當舞作結束，舞者退場，頁面留下如樂譜般的空白，彷彿下一段表演仍在等待發生。這不僅是一本關於舞蹈的書，更是一件可被翻閱的藝術作品，在觀看與想像之間，持續生成新的節奏與可能。
5. 森森×陳嫺靜 《夢遊 Playing In A Dream》
《夢遊》是漫畫家森森攜手歌手陳嫺靜與電子音樂製作人KiKi共同打造的跨界作品，這是一本需搭配聲音閱讀的「漫畫玩具書」。它跳脫傳統漫畫框架，結合圖像、符號與卡帶音樂，讓閱讀成為視覺與聽覺交織的體驗。
故事改編自森森真實經歷，發想自《大夢初醒》世界中奇幻的冒險故事。在面對癌症治療與人生低潮時，她將情緒轉化為奇幻敘事：主角進入如迷宮般的夢境，與神祕小人相遇、分離，最終仍需獨自前行，尋找屬於自己的出口。那些滑行、撞擊、人聲與環境音......不只是視覺效果，而是構成世界的線索，引導角色與讀者前進。
書中設計呼應卡帶A／B面的結構，形成鏡像敘事：故事在中段折返，主角重新回到起點，走上一條相反卻呼應的路徑。這種形式讓「聲音」成為敘事的推動力，也模糊了空間、身體與感知之間的界線。陳嫺靜的聲音演出為故事注入靈魂，使閱讀更具沉浸感。
視覺上，森森以帶有療癒感的色彩與螢光調性，營造出既柔軟又抽離的氛圍，將疾病與低潮包裹於奇幻外衣之中。她不直接描繪痛苦，而是透過象徵與轉化，呈現面對困境的心理歷程：逃避、迷失、再理解與前行。那些走過的軌跡，如聲音般殘留，成為無法抹去的生命痕跡。
《夢遊》既怪誕又溫柔，既危險也充滿力量。它不只是一本書，更是一場關於感知、記憶與生命經驗的實驗。當讀者在聲音與圖像之間穿梭，或許會發現：不知該往何處時，就請記得繼續向前。
▎「圖之鳴唱」系列講座：圖像文學的聲響表現與敘事法
☞ 活動詳情＆報名：https://reurl.cc/M2bWpp
✦ 講師：楊雨樵 Yu Chiao Yang
✦ 日期：2026.04.12、05.17｜週日｜14:30 ~ 16:30
✦ 場次／主題：
✧ 4月場｜一講｜圖像中的聲響表現與狀聲
2026.04.12｜週日｜14:30 ~ 16:30
✧ 5月場｜二講｜圖像的敘事法
2026.05.17｜週日｜14:30 ~ 16:30
✦ 地點：童里（台北市潮州街15號一樓）
✦ 主辦單位：童里
✦ 協辦單位：文化部
圖像文學的聲響表現，近年越來越被重視。世界各地的創作者，也不斷在思考：如何在畫面中呈現更多視覺之外的訊息。在聽覺的面向上，提到圖像文學的聲響表現，不少讀者朋友可能會想到許多結合串流與電子有聲書的產品。不過這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
此外，靜態圖像的敘事法，也是本講座感興趣的主題。從古代的壁畫，穿越中世紀的抄本，直到當代，我們將會逐步觀察「故事講述者」究竟是座落在什麼層次中，以什麼樣的手法來講述。這些手法本身又各自具有其不同的物質特徵，以至於當講述者「進行講述」時，那個物質的排列與組成，也就構成了「說」的聲音——從而扣合至靜態圖像的聲音表現。
〔 講師資訊 〕
楊雨樵（跨領域敘事藝術家）
喜歡散步，喜歡樹的屍骨。以民間譚（folktale）單人講述表演為核心的跨領域敘事藝術家與聲音藝術家，定期舉辦民間譚與敘事詩講座。長年受聲樂與鋼琴訓練，並融合傳統講述與擴延口頭技術（extended vocal technique）發展《聲熔質變》（為民間譚）、《音色炫晃》（為詩作）等系列實驗聲響表演，曾受邀至法國、南韓、瑞典、東京演出。現為衛武營國家藝術文化中心教學藝術家。亦從事文學與電影的敘事學研究，多次擔任各大影展的電影敘事講師。發表之各式實驗文學創作與評論，散見於紙本與線上刊物，曾出版聲成像詩集《肸蠁》，音樂史書籍《音樂史暗處的金曲》（大塊文化）。積極發展 AI 協作創作，以作品《回．口》參與當代藝術館AI展《你好，人類！》。2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。
