Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境界。相對地，Anouck 則成長於一個充滿故事的家庭，她擅長以極簡、純粹卻富有深度的插畫來傳遞內在情感。
在他們早期的專案《沙丁魚》（Sardine）中，Louis 運用他的程式設計能力，讓 Anouck 筆下分開繪製的小木偶與魚群在螢幕上生動地游移。這種將理性的數位科技與感性的手繪插圖結合的魔力，讓他們的作品充滿了獨特的生命力，後續也延伸到如《Tip Tap》等應用程式的開發上，讓打字與圖像產生有趣的互動。
此外，他們對於「創作限制」的看法也讓令人印象深刻。Louis 提到，他們非常喜歡在創作時給自己設定「規則」，或是某種程度的「密碼（Code）」。在很多人的既定印象裡，藝術創作似乎應該是完全自由奔放的，但他們卻坦言，毫無限制的完全自由反而會帶來「面對空白畫布的焦慮」。正是這些自我設定的框架，引導他們一步步推進並完成作品。他們的工作態度非常腳踏實地，總是不厭其煩地從最簡單的「白色草模」開始，不斷地剪裁、摺疊、測試機關。如同 Louis 所強調的，一個好點子如果沒有實際用紙張去測試與檢驗，就毫無價值。他們必須在無數次的試錯中，才能在嚴謹的書籍印刷標準與即興的創作樂趣之間找到平衡點。
然而，最觸動讀者的，是他們對於「書被撕破」這件事的豁達態度。精緻的立體書往往給人脆弱、不適合小小孩翻閱的印象，但他們卻堅信，無論如何都應該把書交到孩子手上，因為這是讓他們學習的必經之路。他們甚至笑稱，一本被翻爛、破損的書並不會讓他們感到困擾，反而會讓他們覺得很開心，因為那代表這本書真正被閱讀過、被深深喜愛過，並且參與了孩子真實的生活軌跡。這種完全以孩子為出發點、放下創作者執念的視角，令人倍感溫暖。
Louis Rigaud和 Anouck Boisrobert的合作就像是一場流暢優美的「四手聯彈」。他們擁有專屬彼此、外人難以完全理解的密碼語言，在共同的創作框架下享受著發明與想像的樂趣。未來也許會想嘗試以個人名義來獨立創作，但他們目前所展現出的雙人默契與互信，無疑已經為讀者們帶來了極致的閱讀體驗。讓讀者看見了立體童書背後的匠人精神，也讓大家對他們未來的每一部作品充滿期待。
【聚焦2026新作】
Louis Rigaud 從小就是個不折不扣的螞蟻迷，童年時光幾乎都蹲在地上觀察螞蟻，跟著牠們一路回到蟻丘，仔細記錄牠們的一舉一動。因此，他很早就期盼能與 Anouck Boisrobert 共同創作一本以「螞蟻」為主題的書籍。正因為對這種小生物充滿熱愛，Louis 對這個專案寄予厚望，期盼這本書能兼具科普紀錄的價值與幽默感，並蘊含各種豐富的創意。兩人一直都很渴望以小蟲子與昆蟲為主題進行創作，但也正因如此，這本《小螞蟻的寶藏》（Les trésors de petite fourmi）成為兩人花費較多時間構思與尋找切入點的作品。
在創作過程中，他們採取了相當緩慢且嚴謹的節奏，反覆重製無數草模並進行了大量討論。《小螞蟻的寶藏》是一本經摺裝（leporello）的手風琴書，其裝訂方式由一整張大紙摺疊而成，可以像手風琴般完全展開。這項特殊的結構巧妙創造出視覺上的景深效果，完美契合了他們最初想同時呈現「地面上」與「地底下」世界的構想。當讀者像個在花園草地裡玩耍的小孩般，翻開書中的石頭或樹葉（翻翻頁）時，便會跟隨小螞蟻尋找並搬運寶藏的路線，產生彷彿掉進地洞裡的錯覺，生動地看見地底下的通道與各種小動物。為了增添真實感，書中呈現的所有生物，包含小螞蟻、紅椿象與蜘蛛等，全都是按照真實比例來繪製與設計的。
在視覺呈現上，這本書完美展現了 Anouck 精湛的紙雕藝術。本次創作的一大創新在於她完全沒有使用電腦繪圖，而是全程採用剪紙技法來完成插畫。Anouck 先以彩色筆上色，並運用顏色暈染、混合的效果，營造出類似水彩的質感，接著再進行剪裁與黏貼。在與 Louis 的立體機關結合時，她會將 Louis 製作好的草模放在燈箱上描摹，然後精準地將剪紙元件對位貼上。由於這本書的所有頁面皆為互相摺疊，裝訂方式有時會讓紙張微微翹起，這配合著光照產生的投影陰影，進一步強化了讀者彷彿正穿越地道、深入地底的沉浸感。
透過這般緊密且繁複的合作模式，這本書不僅實現了 Louis 長久以來的夢想，也為 Anouck 的藝術風格提供了絕佳的發揮舞台。Louis 對最終成品感到非常滿意，他認為這部作品不僅突顯了 Anouck 獨特的插畫魅力，為讀者帶來嶄新且極度美麗的視覺饗宴，更與書籍的立體翻摺設計達成了完美的契合。
