在今年的台灣組競賽中，包羅萬象的主題和風格存在於各式短片裡，譬如以少年／少女的青春日常為主軸，《拉格朗日什麼辦法》描繪逃課少年的鬥嘴友情，或是結合中西方文化碰撞的《氣》，都可看見年輕創作者們在敘事風格以及類型的多元嘗試。此外，諸如《冬日陽光》和《光之影》，這群前去國外深造的作者們，亦將學習的電影養分轉為創作動力，為台灣短片添加不同以往的影像風格。
不過，整體觀察下來也能感受到，在今年的競賽中產量較高的劇情短片，卻難以找尋到一部令眾人都拍案叫絕的作品，儘管創作者們的不同嘗試值得肯定，但仍然都不夠完整。反而在實驗、紀錄、動畫的類別上，明顯看到台灣電影創作者試圖打破影像框架，也將自身經歷化作敘事枝枒，通過影像的延展，鏡射當代社會的真實現狀。
跨越國界與時空的實驗錄像
實驗片類型，在今年台灣短片競賽中，明顯地佔據非常強勢的位置。比起一般認知中，以傳統敘事為重的劇情短片，遊走於藝術和電影之間的實驗片，透過不同元素的拼貼嘗試，串連起過去與現在，延伸出影像在空間和時間的新維度。曾以《運行針：曼谷》入圍雄影短片競賽，長年深耕於實驗影像的林羿綺，多次在展覽皆有錄像裝置作品展出。此次新作《信使–返向漂流與南洋彼岸》裡，林羿綺以自身家庭的脈絡出發，從金門遠赴印尼，用書信的往返、多種語言的交叉混種，溯源家族記憶，同時也搭建起失聯已久的親情橋樑。
如《運行針：曼谷》和過去林羿綺的作品，她通過肉身的實地走訪，藉由影像上有機的排列組合，將音（口述）畫（地景）賦予不同新意。從《運行針：曼谷》以當地人的口述故事，融合真實生活與虛構野史，建構出泰國鬼魅的異度空間，來到《信使》，她讓自己化身為中介者，以「語言」作為媒介，在多種不同語言（印尼語、台語、英文）間轉換，除了象徵尋回家族之根，也探問著自己的認同歸屬，更透過「家人缺席」的情感牽繫，召喚出漂流於南洋與台灣之間的鄉愁記憶，為國族歷史加上註記，擴展島嶼邊境的跨時空想像。
以《唐朝．綺麗男》和《未來的衝擊》兩片同時入圍競賽的蘇匯宇，前者向邱剛健的《唐朝綺麗男》（1985）致敬，以身體的裸露、性別角色的倒置、死亡的鮮血挹注，加上精細安排的走位與露骨畫面，透過旋轉慢鏡頭帶領觀眾重回邱剛健當年的異色手法，亦為自由解放的體制發聲。而同為「高雄拍」的新作《未來的衝擊》，蘇匯宇以社會學家艾文．托弗勒（Alvin Toffler）於 1970 年出版的同名書籍為基礎，書中在該時即預言未來社會因變遷帶來的震盪，當書中的理論文字化作具象示意，通過影像的穿插，十個篇章述說著「一時性的器官」、「現代化的品味」、「專業養育父母」等超展開的未來議題。
蘇匯宇站在現代揣摩未來，又跳進未來回望過去（即現在）。以面對工業化和科技變遷的兩難的高雄為背景，延伸理論揣想理想生活的模樣，蘇匯宇藉由運動的探視與調度，對朝未來邁進的現代化社會叩問：「你希望未來是一個怎樣的世界？」而未來究竟帶來的是自由？還是面臨「不自由」的綑綁，走向制式的無趣與消亡？
