＠台北市立美術館TFAM
作品中，都是樹林及溪畔的自然景觀紀錄，觀者先是觀察到溪邊水面的震盪，在光影渲染下和草木融為一塊，可細睛凝視後，能發現漣漪泛得不大自然 — — 幾乎所有畫面都由兩個影像重疊構成。最初的困惑過後，就能迅速融入這如詩似畫的景色裡頭，阿比查邦也適時地切換影像的重疊位置，使得不同影片的疊合產生錯位，並因拍攝視角的不同，而導致觀看時強烈的分隔感。
拍攝水面上搖曳的樹影時，將直接拍攝草木的影像疊於其上，清晰的影像與水面的倒影合而為一，乍看之下彷彿岸上的植物確實生長於水中，可隨著岸上的鏡頭角度轉移，這份幻想又被打破；拍攝橋映射在水上的姿態，刻意將另外一個波瀾陣陣的影像放於上頭，製造出類似兩片玻璃不規則表面重疊、移動的效果，橋的影子顯得搖搖欲墜，似乎下一秒就要被推翻。
阿比查邦也將樹林間的吊橋和水面的影像直接疊合，在畫面左下角有水光粼粼，可整體又是拍攝山中的景色，勉強能通過吊橋下一小片空地看出溪谷之所在，此番視角的抽移和重構在這件作品中出現了數次，在遠遠遙望的同時又能看見低頭凝視才能得到的細節，看著水面時，亦能看見岸邊的石頭，一隻蝴蝶輕巧地覆於其上，翅膀的震動和溪水的流淌築出和諧的共振。
這裡的疊合除了影像內容以外，畫面比例也值得注意：單一影片時多為3:4的比例，可當兩個3:4的影片疊起、又稍稍移開時，中間便製造出1:1的影像夾層，兩種光在同一個矩形上互相試探、彼此增減，而此時，整體的影像比例變成9:16，最接近目前電影拍攝和網路平台上流通的長影音比例。從底片時代懷舊的3:4和1:1想像到數位影像的9:16，阿比查邦巧妙地運用比例堆砌出觀者對於畫面本身的想像，並且隨著每一次的黑幕不斷地變換。
作品中的聲音處理能令人迅速沈浸於山林的環境中，蟲鳴、水流聲和風聲都被清晰地再現，偶爾出現的咳嗽聲令我不禁轉頭看看是不是周遭觀眾發出的聲音，回去查資料後才發現是阿比查邦遭受新冠病毒侵擾時所做，此種連結在觀影當下實在無法扣合，可我認為咳嗽聲仍在作品中製造出一大缺口，使得觀眾感到不安，下意識地重新確認周遭狀況，並且延伸出後疫情時代的忐忑，此種侵擾實在與安寧的山谷呈現極大反差。
回到整個《無垠之森》展覽，可以發現關於自然風景的作品不在少數，不論是純粹對於大海或山谷的描摹及轉化，或是加上對於宗教信仰和薩滿（shaman）的挖掘，都能看出作品與作品間構築的「在之間」（in-between）狀態和不穩定的曖昧情緒，《致布魯斯》在整個展覽中尤其是把焦點放在了自然的錯位，以及人與山林之間多變的動態，在水面平坦的搖晃中，攝影師（藝術家本人）隱匿了蹤跡，似乎等待著布魯斯、又或是任何一位觀眾，踏進這片迷濛的水波裡，隨閃爍的陽光，載浮載沉。
