阿比查邦
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https://www.youtube.com/watch?v=U7HqK3ZnuR0
我們穿越幽暗廊道，走進阿比查邦．韋拉斯塔古的夢。在那裡，我遇見了自己，凝視自我，擁抱太陽——遊蕩在無止盡的虛幻中，不再醒來。
曾幾何時，在劇場中的你我，以旁觀者姿態追求與舞台上的演員們產生的片刻共鳴，
5/5與太陽對話
本文深入探討阿比查邦的VR作品《與太陽對話》，分析其如何巧妙運用時間差、可見與不可見的元素，以及空間設計，打造出一個觸及「被抹去」、「被遺忘」的歷史記憶的獨特體驗。作者特別讚賞作品中虛實互動、觀眾感知連結的創新手法，以及「睡眠電影院」的結尾，認為這是對VR媒介的深刻理解與大膽運用。
我是我，但我也不只是我。看清楚了以後，巨響不再，召喚已然完成，陣陣雷鳴提醒我們餘波未完，而我們──作為觀眾──在戲院裡聽雷鳴，聽風，看著那曾經在電影初始背著光，獨自存在的女人，如今成為光的一部分，消融在山巒後頭。《記憶》結束──走出戲院，從他人的破口爬回現實，我知道，我的巨響才剛剛開始。
緩慢電影中的「疾病」之所以是一個值得討論的主題，在於導演們理解疾病的方式與科學界的角度完全不同，他們關注疾病的方式是時間性的而非空間性的⋯⋯
《致布魯斯》在整個展覽中尤其是把焦點放在了自然的錯位，以及人與山林之間多變的動態，在水面平坦的搖晃中，攝影師（藝術家本人）隱匿了蹤跡，似乎等待著布魯斯、又或是任何一位觀眾，踏進這片迷濛的水波裡，隨閃爍的陽光，載浮載沉。
本期《釀電影》從「我們想談那些美美的電影」出發，但越是挖掘，越是往後退，最後讓我們真正著迷的，是那些追逐著美，為美而耽溺，在美學的路上跌倒又爬起、終能找到自己的人們。
某天，Jessica（Tilda Swinton 飾）被一聲巨響吵醒。在寂靜的腦袋中，炸開的轟鳴聲是現實通往夢境和記憶的鑰匙，滂沱大雨讓城市變得黏膩，空氣中彌漫着泥土被水沾染過的顆粒感。腦袋中低沉而強烈的聲音沒有規律地頻繁出現，一次又一次打斷思緒與溝通，中斷了表達與睡眠。
我看阿比查邦韋拉斯塔古的《記憶》，很自然地聯想到了《或許》。當年蒂妲所拋出的那團沒有形狀可供辨認的疑惑，在《記憶》之中是否形成了具體的謎語，甚或是解答？而關乎歷史——或說時間，令人傷神的總是時間——我們如何探查，進而經驗、體認有關時間的真相？
後段中年Hernan躺在草地上，像是死了一樣睡覺，長鏡頭畫面定格沒有太多變化，卻透露了環境聲音的持續，造成螢幕內外的「共時性」。電影中的角色肢體碰觸，用現代語言形容是硬碟（存放記憶）與天線（接收訊號）之間，電影的「輸出」聲音像是調頻收音機的切換，表示著時空與記憶的轉換。
這場電影觀看的經驗，很像學生時代讀意識流小說的放空感，處處是 Virginia Woolf 的影子。它自然無法用傳統劇情架構去期待，最好的方式是不帶成見進入主角的當下，感知收穫會更豐富。
