突然多了一堆想寫的文章，所以耽擱了一下才回來補《獵罪圖鑑》的考據坑 XD。不得不說，這次的考據真的是我寫這麼多文章以來，花最多心力的！去各國美術館的網頁查資料查到眼睛快脫窗，都有點後悔大學美術史沒認真上課了（笑）。
今天我主要會分享《獵罪圖鑑》中出現的名畫，也會稍微說明畫作和劇情的關聯性，不過畢竟我也不是這方面的專家，若有哪裡說錯，就再麻煩大家指正了！
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
▌美貌陷阱
案件｜整容醫院殺人案
集數｜第 1 集～第 3 集
▸ 整容醫院密室
沈翊進入警隊後，第一起協助偵辦的案件是〈整容醫院殺人案〉。這起案件的死者，是整容醫院的醫師梁毅，警方在他陳屍的住處裡發現一間密室，並找到許多下藥性侵患者的影片。
這間密室的開關，是牆上掛著的名畫〈戴著珍珠耳環的少女〉，只要用手按壓耳環處的白色顏料，密室就會開啟，沈翊探勘時發現顏料有所磨損，才進而發現密室的蹤跡。
繪製〈戴著珍珠耳環的少女〉的維梅爾（1632 - 1675）是十七世紀的荷蘭藝術家，維梅爾特別擅長描摹光影，因此在這幅畫裡，他僅用兩筆白色顏料，便模擬出了珍珠耳環閃爍的光澤。
分局小隊進入密室後，中央牆上還掛著另一幅名畫──象徵主義畫家克林姆（1862 - 1918）的〈吻〉。
克林姆的畫作以情慾主題佔大宗，尤其熱愛描繪裸體的女性，所以當時受到不少保守派人士的批評，而《獵罪圖鑑》便以這點來與劇中犯下多起性侵案的梁毅呼應。
值得注意的是，克林姆晚期常以金箔入畫，精緻的鑲嵌工藝，使他的畫充滿繁複、華麗的美感，但沈翊一直盯著的那幅，其實不是克林姆的作品。
這是現代法國藝術家 Anne Marie Zilberman 的畫作〈Freya's Tears〉，可能因為手法跟克林姆類似，才被誤認了。
▸ 眼白判斷
沈翊在觀察梁毅拍攝的性愛影片時，曾經提到「人類會用眼白來表達情緒」，於是便藉由影片裡女性的眼白變化，判斷出哪些人是在非自願情況下被性侵。
透過編劇的分享可以知道，這段推理的靈感來自於魯本斯（1577 - 1640）的畫作〈梅杜莎〉，魯本斯以瞪大且布滿血絲的雙眼，栩栩如生描繪了梅杜莎被砍頭那瞬間的驚詫。
▸ 蔣歌住宅
最後，這起案件的嫌犯蔣歌家裡，還藏了一幅由墨西哥藝術家卡蘿（1907 - 1954）繪製的〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像〉。
卡蘿患有小兒麻痺，還在十八歲那年出了嚴重的車禍，這不只影響了她的生育能力，更使她一生飽受病痛所苦。她畫裡的自己眼神剛強，身邊卻伴隨破碎的器官或貫穿身體的鋼材，你能看出她對性別、種族、身分的認同，也能看見她被病痛、社會、愛人折磨的痛苦。
《獵罪圖鑑》挑選畫作時，常會考慮藝術家和角色的共鳴性，雖然卡蘿的生命歷程和蔣歌不算特別相似，但她們都同樣在男尊女卑的社會追求自我實現、同樣遭受男人的背叛和傷害、同樣不甘於此而選擇反抗，這種勇於反抗社會偏見、追求自我價值的色彩，還是很類似的。
▌日記裡的男孩
案件｜操場埋屍案
集數｜第 3 集～第 5 集
▸ 頭骨復原
沈翊在〈操場埋屍案〉中，為了復原操場挖出的頭骨，特意拿了〈九相圖〉當作參考。〈九相圖〉是佛教主題的日式繪畫題材，畫家會畫出人死後、肉體腐化的九個過程，警醒人們斷除對美色的慾念，而沈翊則反過來透過它，模擬白骨生肉的過程。
目前〈九相圖〉有非常多版本流傳於世，《獵罪圖鑑》出現的，是由江戶時代畫家英一蝶（1652 - 1724）繪製的〈小野小町九相圖〉。
▸ 畫廊
確認頭骨身分後，警方發現死者生前曾經被美術老師猥褻，而這名老師如今正在經營畫廊。當沈翊和杜城來到這座畫廊，很快就發現牆上的畫作不太對勁，不只年份和創作時間對不起來，畫上的紅標數量也不符合油畫交易的規則。
原來這名老師是以賣畫掩人耳目，實則在暗中進行性交易。那些畫作分別代表不同年紀的女性，成年女性以寫實風格的畫代替，唯一一位僅有十五歲的受害者，則以畢卡索（1881 - 1973）的〈亞維農的少女〉作代表。
除此之外，畢卡索與其代表的立體主義，也是這整起案件的靈感來源喔！立體主義的特色是破碎與重組，畫中看似扭曲的圖案並不是空想，而是藝術家在不同角度下看見的真相，這剛好對應了任曉玄那本充滿幻想的日記。
▌見不到的愛人
案件｜騙婚殺人案
集數｜第 5 集～第 6 集
▸ 行刑前的坦然
在〈騙婚殺人案〉的開頭，沈翊提到了威廉·賀加斯（1697 - 1764）在 1733 年為將被絞死的女囚繪製的〈莎拉·馬爾科姆〉。
馬爾科姆當時因涉嫌謀殺三名女性，被判處絞刑，不過她始終堅稱自己只參與了搶劫，這三名女性是被其他共犯所殺，與劇中褚英子的說詞類似。但不一樣的是，馬爾科姆的說法並未被當局採信，案發後不過一個月，她便被迅速處死了。
▸ 小路上的謀殺者
後來沈翊透過褚英子的描述，畫出了共犯曹棟的畫像，但在回程路上，他卻不慎上了曹棟的車。為了不打草驚蛇，他便在與杜城的通話中，要他去翻閱孟克（1863 - 1944）的畫集，這本畫集的封面，便是孟克最有名的作品〈吶喊〉。
而當杜城翻到指定位置，上面的作品是〈小路上的謀殺者〉，沈翊藉此暗示杜城自己正坐在謀殺者車上，等待他的救援。
▌「親生」父親
案件｜金店搶劫案
集數｜第 9 集～第 11 集
▸ 色盲
沈翊在調查金店搶案嫌犯穆偉的家時，發現穆偉的電腦用了異常高飽和的桌布，加上家中特殊的色彩鋪排邏輯，他便推測穆偉是一名色盲患者。
雖然穆偉家裡沒有出現名畫，不過在編劇的幕後講解中，有提到康斯特勃（1776 - 1837）這名色盲藝術家的故事。
賈東岩曾設想，在關於色盲的案件中，讓兩位主角走進康斯太勃爾的風景畫裡，感受周圍沒有色彩的世界。
──節錄自澎湃新聞
出生於英國的康斯特勃擅長創作風景畫，而且無比熱愛自己的故鄉，筆下創作幾乎都是家鄉的景色。但也由於這些畫大多使用低飽和的綠、藍、棕色，鮮少使用鮮豔的紅色，才有些學者推斷他應該患有紅綠色盲（未經明確證實）。
▸ 復刻犯罪
相隔十年，兩起相似的金店搶案，讓警方懷疑穆偉是刻意模仿了十年前的案子作案。然而沈翊卻舉出達文西創作兩幅〈岩間聖母〉的案例，推敲犯人是為了設局陷害穆偉，才刻意重製自己過往的犯罪。
〈岩間聖母〉是達文西非常有名的畫作，目前兩幅作品分別收藏在不同地方，較早的那幅（下圖左）藏於巴黎羅浮宮，重製作品（下圖右）則藏於倫敦國家美術館。
李奧納多·達文西〈岩間聖母〉
從這張圖應該可以看出，重製的〈岩間聖母〉其實不像劇中說的，只差了一個光環，畫中聖母的眼神、右手的動作、長袍的顏色都有所差異，算是劇裡沒有說得很清楚的地方。
▌無法逃離的他
案件｜家暴復仇案
集數｜第 11 集～第 12 集
▸ 波紋
〈家暴復仇案〉中，沈翊使用顯微鏡觀察死者的心臟細胞時，不禁感嘆細胞受電流刺激後的模樣，很像梵谷（1853 - 1890）人生末端的畫作〈麥田群鴉〉。
〈麥田群鴉〉是梵谷舉槍自盡前半個月左右繪製的作品。畫中滿天的烏鴉、壓抑的色調和凌亂的構圖，給人一種寂寥淒涼的感覺，致使很多人誤會這是梵谷生前的最後一幅畫，但透過他與弟弟的書信可以知道，梵谷之後還是有創作其他作品的。
▸ 女人能保護女人
《獵罪圖鑑》中以阿特蜜希雅·真蒂萊希（1593 - 1656）的畫作為關鍵，揭開了〈家暴復仇案〉的真相。
就如沈翊所說，創作這幅畫的藝術家真蒂萊希，曾在少女時期遭老師塔西性侵，但在法庭上，她卻必須為了證明所言屬實，接受長達七個月的審問和酷刑。
審判結果出爐後，塔西雖被判逐出羅馬，可因為他當時深受羅馬教宗倚重，這個刑罰最終並未執行，反倒是真蒂萊希一家舉家搬遷到了佛羅倫斯。這件事促成真蒂萊希往後常以「女性復仇」為創作主軸，她畫裡的女性是勇敢、強大、互助互望的，和劇中聯手殺害家暴慣犯的兩位女性互相呼應。
▌三眼怪物
案件｜女大生強暴案
集數｜第 12 集～第 13 集
▸ 醉蝶
〈女大生強暴案〉的受害者柳小葉，在被下藥強暴後，描述出一幅有著三隻眼睛的犯人畫像。這張畫經過沈翊的拆解，成功分析出背後代表的三名嫌犯，正當大家以為事情告一段落時，畫上殘存的訊息卻帶出了另一段故事。
原來小葉小時候，曾被一名收藏蝴蝶標本的老師猥褻，當沈翊來到這名老師的收藏室，牆上正掛著一幅名為〈對過去的想像〉的畫作。
▌被偷走的隱私
案件｜資安洩漏案
集數｜第 17 集～第 20 集
▸ 釜底抽薪
最後四集的〈資安洩漏案〉我在前一篇文章有稍微提過，關於杜城以身入局、將計就計的劇情，編劇有提到這參考了艾雪（1898 - 1972）的著名畫作〈相對論〉。
這幅畫最左上角的人（杜城）看似被圍攻到角落，但轉個方向看，會發現他早已站在至高之處俯瞰一切，而他的目標，正是畫面中央鬼鬼祟祟的小偷（周俊）。
▸ 組圖敘事
為了幫杜城洗清嫌疑，沈翊用漫畫分鏡般的「組圖敘事」技巧，說明監視器影像的矛盾。這個橋段的靈感來自波提且利（1445 - 1510）於 1483 年受託繪製的 〈老實人納斯塔基奧的故事〉，他用四幅畫將薄伽丘《十日談》的故事畫了出來。
（有興趣了解這個故事在說什麼的，可以參考編劇的講解影片。）
▸ 心理暗示
最後沈翊在發表會上，透過醒目的紅色對嫌犯進行心理暗示，這段劇情參考了英國畫家透納（1775 - 1851）在 1832 年展覽上、為畫作點了紅點的事件，當初被透納點了紅點的，就是下面這幅風景畫，紅點後來被潤飾成了中右下角的浮標。
透納擅長捕捉光影，尤其熱愛颶風或暴風雪這類災難題材，他甚至曾經冒著狂風暴雨出海，只為親身體驗風暴來臨時的光影變化，而他著重刻劃光影、省略細節的手法，也大大影響了後來印象派的畫風。
另外，其實當初在展覽上和透納分庭抗禮的，就是前面提過的康斯特勃（疑似紅綠色盲的那位）。康斯特勃和透納都是當時英國著名的風景畫畫家，只是透納要比康斯特勃成名得早，兩人的頻率也對不太上（畢竟一個熱愛出航，一個連英格蘭都沒出過 XD），所以才會在皇家藝術研究院的展覽上互別苗頭。
▌其他
除了與案件相關的名畫以外，劇裡還有些畫是沒有特別對應案件的，我就統一放在這裡：
▸ 繪畫史也是犯罪史
《獵罪圖鑑》出現的第一幅畫是〈馬拉之死〉，沈翊透過這幅畫上的三個謊言，揭露了「繪畫史也是犯罪史」的概念。
〈馬拉之死〉繪製了法國大革命時期、雅各賓派的馬拉被吉倫特派的科黛刺殺後的模樣。畫家是馬拉的好友大衛（1748 - 1825），所以他繪製時，刻意美化了馬拉的死狀，將其塑造為為國捐軀的英雄。
至於另一幅〈刺殺馬拉之後的科黛〉，則由多年後的法國藝術家保羅·博德里（1828 - 1886）所繪，博德里認為一手終結馬拉暴行的科黛才是真正的英雄，於是以截然不同的角度詮釋了科黛刺殺馬拉的狀況。
▸ 誰是瘋子？
第 15 集，沈翊有在課堂上提到〈浪子生涯：瘋人院〉這幅畫。〈浪子生涯〉是賀加斯最有名的系列作品之一，這系列由八幅畫組成，描述一名揮霍無度的富家公子，從原先的家財萬貫，最終落魄街頭並被關進瘋人院的故事。
賀加斯特別擅長諷刺題材，在〈浪子生涯〉系列之前，他便已經創作了以女性為視角的〈妓女生涯〉，這兩個系列都著重描繪人因腐敗迎來毀滅的過程，是英國諷刺繪畫的先驅。
▸ 沈翊相關
沈翊掛滿畫的辦公室中，還藏著一幅由比利時藝術家詹姆斯·恩索爾（1860 - 1949）繪製的〈被面具包圍的自畫像〉。恩索爾常以不和諧的用色或骷髏、惡鬼等元素入畫，怪誕前衛的風格在當時並不被認可，還被拒展了好幾次，或許正因如此，在他後來的畫作中，便常會見到對社會或教會的諷刺。
在〈被面具包圍的自畫像〉裡，恩索爾將自己畫在一群戴著面具的人中間，只有他以真面目示人，彷彿這虛偽扭曲的世界，唯有他一人超然物外。
全劇最後一幕，一名神秘男子來到沈翊工作室翻看他的「獵罪圖鑑」，看完後他便拿出一把雕刻刀，割開了牆上那幅沈翊的自畫像。
這有點嚇人的橋段，也同樣取材自名畫──超現實主義畫家維克多·布羅納（1903 - 1966）的〈自畫像〉。
這幅〈自畫像〉最為人津津樂道之處，就是布羅納 1931 年畫完這幅畫後，七年後就真的在一場酒吧爭鬥中被玻璃刺傷，失去了左眼，讓它成了一幅名副其實的「預言畫」。
▸ 結局
當謀殺雷隊的主謀被捕，沈翊和杜城來到當初畫著雷隊畫像的海邊，身穿警服向他告別。兩人後來協力將那面牆漆成了紅色，並在左右兩邊各畫了一條直線。這也不是胡亂拍攝的喔！它同樣取材自一幅畫──由美國色域繪畫的代表性藝術家巴尼特·紐曼（1905 - 1970）繪製的〈英雄的與崇高的人〉。
紐曼和其他色域繪畫藝術家最不一樣的地方，就是他不太使用「筆觸」去繪製色塊，而以大面積純色平塗為主。他大部分作品都像這幅畫一樣，只用幾條線去分隔大面積的色塊，是非常極簡主義風格的作品！
▸ 海報
最後，官方釋出的海報中也有幾張用了名畫當基底，這裡也順帶分享一下。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
首先是由小漢斯·霍爾拜因（1497 - 1543）繪製的〈出訪英國宮廷的法國大使〉。畫面左側是法國大使，右側則是英國主教，法國大使衣著華麗，代表「世俗」；英國主教身穿牧師服，象徵「神性」，剛好與主角杜城和沈翊互相呼應。
另外，這幅畫最著名之處，莫過於畫面下方的白影了！如果將它側轉來看，會發現這個白影其實是一顆骷髏頭，霍爾拜因用了變形技巧、將這顆骷髏藏在其中，我覺得這種「換個角度才能發現真相」的概念，也滿能和《獵罪圖鑑》呼應的。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
〈記憶的堅持〉是超現實主義畫家達利（1904 - 1989）最具代表性的作品之一。
超現實主義崇尚捕捉人不受理性控制、出於潛意識的靈感，所以畫中常會出現跳脫邏輯的事物，比如那塊軟化的懷錶，還有躺在地上長著睫毛與鼻子的奇怪生物，都是具有濃濃幻想意味的符號。
達利的創作遍佈這類超現實的符號，因而有很多人在探究畫作背後的意義，有人認為達利在這幅畫投射了對時間流逝的恐懼，也有人覺得這和愛因斯坦《相對論》提到的時間相對性有關。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
最後這幅〈刺客的威脅〉也同樣出自一位超現實主義畫家之手──比利時藝術家馬格利特（1898 - 1967）。馬格利特最著名的作品是〈形象的叛逆〉，就是那幅明明畫了菸斗，又寫著一行字說「這不是菸斗」的畫。
和在畫裡盡情投入感知的達利不同，馬格利特的畫作以「謎團」聞名，他的作品看起來總是不合常理，比如飛鳥翱翔在空中，身上卻有森林的圖案；畫家看著一顆蛋畫畫，畫上卻出現一隻鳥；昏暗的街上一盞路燈亮起，視角往上瞥卻是晴空萬里的藍天……
他的畫作乍看普通，仔細觀察卻會發現詭異、值得深思之處，兼具哲學性的美學氛圍相當獨樹一格！而〈刺客的威脅〉也是同理，其實這幅畫的原意是「受威脅的刺客」，但誰是刺客呢？是站在留聲機前神態自若的男人嗎？還是門外那兩個手拿武器的人呢？那又是誰在威脅刺客呢？還有窗外站著的那幾個男人又是在幹嘛的？
（這幅畫編劇團隊也有拍影片解說喔！有興趣的歡迎看看。）
