展覽之源
沒有什麽是「取之不盡用之不竭」的。荷蘭工藝委員會呈現的展覽 (w)aardewerk（陶「值」） 就旨在提醒人們，與陶瓷生產相關的原材料提取，其實面臨著緊迫性的問題：因爲這些原料都直接來自地球，但基於氣候變化，乾旱、挖掘、生物多樣性喪失、燒製過程污染和廉價的大規模生產，陶器已逐漸地在當下變得不永續。所以，(w)aardewerk 展示的作品也希望能在探索陶瓷的永續發展前景和潛在未來的情況下，提供了「解決問題」的第一步。
什麽好看
參展設計師中，以 Max Lipsey 最為資深。我們早在所年前就曾在米蘭衛星展中邂逅上他的工藝品。今時今日，他所使用的陶瓷原料則是來自破碎和未使用的陶器不斷產生的廢物。他稱，完整的陶瓷經過噴砂處理，就能被賦予新的生命和外觀，而破碎的陶瓷則可融入水磨石表面。這些表面的角礫岩（Breccia，由角狀碎屑顆粒組成的岩石類型）狀結構讓人想起自然地質過程和景觀，參考日益塑造和改變我們地球的廢物流。
另外，Simone Post 也帶來了色彩斑斕的「Re-Wrapped」（重新包裹）陶瓷餐具系列。透過她在日本著名陶瓷城鎮 Arita （有田）的駐村計畫，她就決定為當地的一些滯銷品進行新一層的、極爲幾何感的圖騰的上色，最終為它們賦予了新的層次、認同和存在，但仍展現著它的過去。她將其自稱爲「後瓷器」（Post-Porcelain）。這樣的「翻新」也賦予不同系列的作品新的連貫性，因此可以創造新的系列。
最佳設計
該展也同時辦法了 Crafts Award 2024。贏得獎項的韓國陶藝師 Yoon Seok-hyeon，勢必將成爲未來業界焦點：他為其陶瓷所上的釉料 「Ott」，是一種從 Ott 樹的汁液中提取的釉料，在韓國傳統上用於給木製物品染色。這樣的釉料不需要燒製，並且可以在物體的生命週期結束時被燒掉，使得它比一般的釉面陶瓷更容易回收。
好玩的是
值得一提的還有由 Elvis Wesley 設計的場景：通过包裹陶瓷品常見的纸张進行設計，好讓這些一般都存有临时性的物品擁有新的價值。設計中，他仔細地將二手陶瓷盤子「封鎖」在兩面紙張中，不僅為屏風式的裝飾墻提供了穩定性，也强调了我们其實可以采用周围已有的东西，來减少对新产品的需求。除此之外，他还采用了相同的包裹模式，為舊家具和面板帶來新意。如此，也凸顯出這類纸张的特性。
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