一開始學速寫的人，最容易卡住的地方，不是手抖，也不是沒時間，而是那幾條看不見卻揮之不去的「透視線」。
畫建築要對透視、畫街景要對透視、連畫張桌子都有人擔心桌腳沒對到消失點，好像只要透視沒對上，這張圖就不算「合格」。可我總覺得，速寫本來就不是拿來考驗尺規的。
如果真要那麼精確，不如拿尺畫製圖，不如拍照，拍得比你畫得還準。
速寫的價值，從來都不在「對得有多正」，而在「抓得有多對」。
｜透視只是工具，不是繩子｜
很多人以為透視是束縛，其實它本來只是個工具，幫助我們在腦子裡整理畫面結構。
我自己在畫時，會在腦子裡先劃把大概的比例位置抓出來，知道空間往哪裡走。但這條線只是「起跑線」，一旦下筆，就不會被它綁住。有時候牆會歪，路會斜，老屋本來就年久失修，誰說它一定要垂直？
那種歪斜、那種不對稱，恰恰就是老房子最迷人的地方。硬要拉成標準透視，畫面是對了，但味道沒了。
｜畫速寫，要畫空間感，不是畫教科書｜
我曾經遇過一位學生，坐在台灣博物館前，鉛筆尺規全帶出門。
畫到後來，明明現場人聲、風聲、車聲都在，畫面卻冷冰冰的，像一張沒人住過的樣品屋示意圖。
我常跟學生說：「畫速寫，不是畫工程圖，我們沒有要蓋房子。」
速寫要的是把你眼前那個空間裡的呼吸、時間感、使用痕跡都畫進來。
透視沒對上，沒關係，關鍵是你在那裡坐過、看過、呼吸過，線條有情緒，畫面才活。
｜畫透視，不如畫「關係」｜
速寫最珍貴的不是幾條正確的消失線，而是元素彼此之間的「關係」。人和桌子有沒有對位？窗戶跟門有沒有呼應？巷子盡頭有沒有把視線引出去？這些關係只要對了，透視差一點真的沒關係。因為你真正要畫的不是「幾何正確」，而是「空間關係」。
我常說，速寫裡的錯誤透視，有時候反而是味道，是手感，是一個人在那個瞬間存在過的證明。機器畫的線可以完美，人的手畫有時候，透視看似不精確，但畫面卻更有味道。一面老牆歪斜、一張桌子有點搖晃、一條小巷在畫裡微微扭曲，這些瑕疵才讓人看得進去，感覺那個空間真的被人使用過，而不是憑空生出來。
｜拿掉不必要的，留住想說的｜
速寫還有一個很重要的心法：你不需要什麼都畫進去。
我常常畫一半就直接把一些背景放掉，只留幾條線或乾脆留白，因為那些不重要。
畫面裡最重要的，是主角。如果主角是那棟磚房，就先把磚房的立面抓穩，透視至少別跑到太離譜，讓人一眼看得出它是房子就好。
但旁邊的機車、電線桿、雜物，你可以用幾條線大約暗示就好。有時候還會把透視「拉掉」，故意用誇張的方式去增強畫面張力。
我畫台南老巷時最常這樣：屋子原本正的，我把屋頂往裡收一點，讓空間更壓迫，巷口的人影就更突出。那透視對不對？用尺來量當然不對，可是看的人會信，會進入那個畫面，這才是我要的效果。
｜不完美，才是人味｜
很多時候，剛開始學速寫的人，最怕畫「不準」，怕被人笑。可是速寫最吸引我的，就是那種不完美裡藏的真實。透視稍微跑掉、線條抖了一點、比例差了一點，沒關係，這些痕跡都是「人」的痕跡，是你當下坐在那裡、看著它、跟它相遇過的證明。
如果你想要一張完美的街景圖，找相機就好，不需要一張速寫。速寫的獨特，就是在快速的觀察裡，保留了當下的手感、呼吸、判斷和取捨。有些線是錯的，但味道是對的，那就夠了。
｜給還在被透視困住的你｜
如果你現在還在被「透視一定要對」困住，我想給你一個建議：
用筆量、用手機量角度。都是好方法。
真的覺得怪？就用文字補。真的透視跑掉？那就跑掉。跑掉一點，有時候反而更活。透視只是工具，不是答案。
速寫裡最重要的是那張紙上有沒有藏著你的眼睛和呼吸，其他都只是細節。
下次有人問你：「透視沒對會不會被笑？」
你可以笑一笑說：「有時候，不對！才對味。」
