在當代影視產業與影評語境中，時常聽到「高概念」與「低概念」這兩個名詞，這並非貶抑或抬舉的等級分類，而是反映了不同的敘事策略、產業運作與觀影體驗。
✏️本文將透過基礎理論介紹與案例分析，帶領大家理解這兩種電影概念的核心差異。
📽️高概念（High Concept）
「高概念」一詞源於好萊塢產業語言，意指一部電影的核心創意可以用一句話清楚說明，並具備強烈的商業潛力。高概念的核心特徵：
- 一句話就能講完的故事核心，以「What if...」命題。
- 強烈的視覺性與預告片吸引力。
- 題材普及，易於跨文化傳播。
- 明確的類型元素，如：科幻、動作、恐怖，。
- 角色與情節較類型化，聚焦情節推進。
- 行銷導向、可商品化程度高，如：周邊產品、跨媒體聯動。
代表學者觀點：
Justin Wyatt 在《High Concept: Movies and Marketing in Hollywood》中指出：
高概念是一種「結構—敘事—市場三位一體」的設計方式，其成功依賴於市場可理解度與敘事視覺化程度。
🎬低概念（Low Concept）
「低概念」不是「低價值」的意思，而是相對於高概念而言，其敘事重於情感細膩、角色深描，缺乏立即吸睛的戲劇鉤子。
低概念的核心特徵：
- 故事難以用一句話概括，強調細節與情感複雜性。
- 聚焦日常、現實、人物心理轉折。
- 拍攝風格較內斂、寫實，如：自然光、長鏡頭。
- 商業性低、票房風險高，但藝術價值極強。
- 常見於獨立電影、藝術電影、文藝劇情片。
🎞️比較案例分析
以下以《侏羅紀公園》（1993）與《海邊的曼徹斯特》（2016）作為代表進行對比說明：
🦖《侏羅紀公園》（Jurassic Park）
- 高概念代表。🍿爆米花電影。
- 核心命題：如果人類復活恐龍會怎樣？
- 敘事節奏：快速、高潮迭起。
- 視覺效果：重視特效，如：CG恐龍。
- 角色類型：明確的主角、反派、救贖曲線。
- 產業操作：大片製作、高額預算、跨媒體開發。
- 商業性：全球票房導向，具備龐大授權商品市場。
- 市場定位：全年齡、跨國界觀眾。
🌊《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）
- 低概念代表。
- 核心命題：一個男人如何處理失去與悲傷。
- 敘事節奏：緩慢內斂，充滿空白與沈默。
- 視覺效果：寫實取景、自然光拍攝。
- 角色類型：深描主角內心變化，非功能性角色。
- 產業操作：中低預算、藝術片市場、影展導向。
- 商業性：票房小眾但口碑佳，獲得奧斯卡肯定。
- 市場定位：成熟觀眾、偏重人文關懷。
📖結論：不是對立，是光譜
高概念與低概念不是非此即彼的二元對立，而是電影敘事與市場策略上的兩端光譜。在產業運作上：
- 高概念有利於國際化與商業推廣、
- 低概念則維繫著藝術電影的深度與人文價值。
✨也有電影是介於兩者之間，例如《全面啟動》（Inception）或《寄生上流》（Parasite），結合了視覺吸引力與複雜敘事，打破兩者界線。
理解「高概念」與「低概念」不只是分類電影的工具，而是閱讀當代影視敘事與產業邏輯的關鍵語彙；無論是商業大片還是獨立藝術片，它們都在同一個文化市場中交錯運行，反映著觀眾對影像與情感的多元需求。
下次打開 Netflix 或走進戲院時，🤯不妨思考：
- 這部電影的「概念密度」在哪裡？
- 它是用一句話勾住你，還是慢慢滲入你的情緒？
- 這是高概念與低概念的美學差異所在？
