來源： Radio France Arts & Entertainment（fr）
發布日期： 2026-04-14
摘要
根據法國國家圖書中心最新研究，7至19歲青少年平均每日為樂趣而閱讀僅18分鐘，而螢幕使用時間則高達3小時1分鐘。這份報告揭示了青少年與閱讀習慣的嚴重「脫鉤」現象，特別是16至19歲年齡層。令人擔憂的是，閱讀量下降趨勢甚至蔓延至過往較少受影響的群體，包括女孩、7至12歲兒童以及高社經地位家庭。這項數據凸顯了現代數位生活對年輕世代注意力與深度閱讀能力帶來的巨大挑戰，值得社會各界深思與關注。
策展觀點
這份來自法國的報告，指出年輕世代在螢幕前耗費的時間遠超閱讀，甚至在過往習慣閱讀的群體中也出現「斷層」，這不僅是法國的現象，更是全球，特別是數位使用率極高的亞洲與台灣，表演藝術策展人必須高度關注的警訊，當數位的娛樂來的又快又猛，深層的感動於現場的氛圍該如何影響人群?它直接挑戰了現場藝術（live art）核心的「專注與沉浸」模式，預示著觀眾結構與行為的轉移。
當7-19歲的年輕人平均每日閱讀僅18分鐘，卻花費3小時在螢幕上，這意味著傳統上要求觀眾長時間專注、被動接收的表演藝術形式，將面臨前所未有的考驗。策展人不能再依賴過去的觀眾參與模式。我們需要思考：是否該設計更短篇、多段落、互動性強或「體驗式」的演出？「即時性」與「現場感」的定義會否被重新詮釋，納入數位科技的延伸？例如，將表演元素拆解成線上前導體驗、現場核心演出與後續線上互動討論的「混合式」展演（hybrid performance），讓觀眾在數位世界預先接觸，再將其導引至實體場域。
藝術機構與節慶在重新佈局其觀眾開發策略上，單純的廣告或傳統教育推廣已難以觸及這群「數位原住民」。行銷需轉向短影音、沉浸式社群內容、意見領袖合作等。更重要的是，思考如何培養觀眾的「注意力肌群」，透過設計漸進式的、多層次的內容來引導他們從碎片化資訊中過渡到深度參與。這也考驗了機構是否願意投入資源進行數位轉型，不只是將演出搬上線，而是從內容策劃伊始就納入數位思維。
這份報告的數據雖來自法國，但其趨勢在亞洲地區尤為顯著。台灣青少年的螢幕使用時間可能更高。這促使我們反思，國際交流與共製專案是否應更多地聚焦在「數位策展」或「跨媒介敘事」？支持藝術家和機構發展數位創作能力、實驗新型態展演，以及研究新世代觀眾行為，已是刻不容緩，鼓勵結合AR/VR、AI互動、遊戲化體驗的表演藝術創作，並開發具備國際合作潛力、能跨越語言與地域限制的數位原生藝術作品(不僅是表演藝術)。
表演藝術或許不能再停留在「現場唯一」的思維中。現場演出固然仍有不可取代的魅力，但面對新世代觀眾注意力與參與習慣的改變，策展也必須調整方法。真正的挑戰不是迎合碎片化，而是在數位時代重新建立觀眾與現場的連結，讓現場經驗成為比螢幕更深刻、更難被取代的存在。
觀點切角： 探討年輕世代數位沉浸趨勢如何重塑表演藝術的策展策略與觀眾連結，以及亞洲地區的機會與挑戰。
關鍵詞： 表演藝術策展, 觀眾趨勢, 數位轉型, 注意力經濟, 混合式展演, 文化政策, 國際交流
