寫在前面：
二二八連假那天，也就是年初十二，那時身體才剛從黑夜要轉到黎明的狀態，老媽心心念念地想去佛陀紀念館走走，但一早起來外頭卻下著細雨，朦朦朧朧、濕濕搭搭的，讓我只想待在家調養一下身體，畢竟剛恢復元氣。經過幾分鐘的家庭協商（革命），我在小包包準備好一些胃藥、保溫水、零食、止暈的酸物、衛生紙、酒精瓶後，大家就開心（只有老媽比較開心）出發去高雄了。找好停車位，一家人撐著各自的雨傘走在朦朧細雨中，一路上我因身體不適有些暈車都不說話，不懂讀空氣的老媽還問我怎麼了？我沒回應，只是從包包裡掏了一點酸物拿來吃、再喝一口溫開水來緩解不適。
時間接近午時，十一點多，大家在一樓上完廁所，準備去二樓吃自助式的吃到飽，因為我還在暈車中，所以沒甚麼胃口，老爸安慰地說，能吃一點就是一點。
吃過午餐後，準備去室內看展覽，走在成佛大道上時，雨已經停了，剛好在路上遇到免費的祈福卡，順手寫了三個心願，把祈福卡掛在搭好的架子上，跟著大家整整齊齊地掛上一排，內心也默念了一些祈福的話語，總覺得身體比早上來的時候舒服多了，也許是心理起了安慰的作用吧。
於是就準備去看展了。來到室內展廳後，想要看的石窟展在二樓，剛好在長廊上看到一整排的工筆花鳥畫，見著沒有遊客停留駐足在畫前，這樣更好方便欣賞，又加上很喜歡花鳥樣式的圖案，搞不好畫禪繞畫時可以給我一些靈感，就好奇花了一點時間來去看看工筆畫的作品展。
我把我的祈福卡和大家掛在一起，中間的那個是我的。
拍得歪歪的，原諒我，當天精氣神不足。
以下是上面前言的文字，方便給想要了解的人詳閱（認真說，這文宣寫得真好，好有詩意）：
丹青，不僅是色彩，更是流淌於華夏血脈中的文脈符號；花鳥，不獨為景致，更是安頓我們自然情愫的詩意棲居。當一筆一墨在當代語境中翩然甦醒，一景一物便在時間的流轉中悄然對語。
花鳥畫，是中華美學的微宇宙。一方硯池中，可見草木有靈、筆墨含情，更見天地仁心。當花鳥與海派一遇，便滋養成一派相容並蓄、精緻雋永的美學圖景。
新春伊始，萬物甦醒，正是花鳥繁盛、生機盎然的時節。在此春和景明之際，我們以「丹青承一脈，花鳥共知音」為主題，集中呈現上海知名花鳥畫家萬芾的工筆畫精品四十餘幅。展覽以「城市影映」、「鳥語花香」、「本草綱目」、「百花百鳥」為敘事線索，系統呈現其從現代都市映照出發，經由小寫意的意趣抒懷，再深入傳統文化智慧，最終回歸傳統自然美學的多元創作譜系。
以畫為媒，丹青為脈；以美為橋，花鳥知音。我們邀您一起走進這片充滿溫度與共鳴花花鳥世界，在百花綻放、鳥語婉轉中，共賞自然之美；在筆墨交融、色彩流轉中，重溫文化的根脈與情感的聯結，攜手迎接一個充滿生機與希望的未來。
雖然我不懂工筆畫，也從來沒有受過專業繪圖的訓練，但從小到大的畫畫塗鴉畫冊都收集了兩三本了，都是買書和上網看影片自學而來的，就連這幾年接觸的禪繞畫也是上網看影片自學而來的，所以為了能提升自己的繪圖技巧，就會好奇多看一些別人的畫作，看專業的老師如何畫畫、用色、打陰影、高光和構圖。
以下挑選幾張畫作是我覺得很喜歡的工筆花鳥畫，並把它拍下來，然後很不專業的附上我個人的賞圖的心得。
小提醒：因為不管喬了多少次角度，畫框的玻璃都會反光背面的背景，請AI免費幫我去除玻璃上的反光，但它卻把圖片給弄不見了，試了很多次，效果不太好，就沒試了，畢竟是免費的，所以就請大家將就看反光嚴重的圖。
覺得這小鳥和花朵的顏色好相似喔，感覺很和諧。
覺得作者都有刻意把鳥兒和花兒的顏色弄得相似，構圖簡單樸素，留白很多。
想起西洋油畫，都把背景和主題塞得滿滿的，看起來很華麗飽滿，連人物都圓圓滾滾的。留白好像只會出現在東方的畫作上，不管怎樣，這兩種表達藝術的方式我都很喜歡，喜歡華麗裝飾很多的巴洛克風格，也喜歡工筆畫的詩意。
我覺得不會說因為看到圓滾滾的小鳥，就不自覺拿起手機拍起來。看了幾幅後，發現作者好像很喜歡用那種溫暖低調的莫蘭迪色調，彩度低，有種古樸大地系的質感。就很像《延禧攻略》裡的拍攝風格，給人一種寧靜致遠、溫柔舒服的詩意氛圍，好適合聽那種禪修的心靈音樂，再配上一杯熱茶。
梨花帶淚的梨花，真是美啊。雖然沒有親眼見過梨花本花，但梨花落花時，一整片的白花隨風而飄，我可以想像那樣的場景。就像家中院子的七里香開的小白花一樣，每當風一來，形成風吹雪，院子立刻舖上一層白色花毯，超級美。難怪古人看到正妹傷心流淚時，覺得於心不忍，就取了一個好聽的稱呼——梨花帶淚。
上面寫技法是「小寫意」，不懂國畫技巧的我，大概只知道寫意在文學作品中，指的是用簡短的文字（詩歌最能表現）表達作者內在心靈上的一種只能意會不能言傳的多愁善感的精神，是相對於寫實主義的客觀理性描述事情。在繪畫作品裡，應該也是如此，於是就好奇上網查了一下，才發現原來有這麼有學問。
根據這個網站有非常詳細的介紹，大家如果對國畫有興趣，可以點擊看介紹。
大概就是說，國畫有「工筆」和「寫意」技法，寫意又分為「大寫意」和「小寫意」。 小寫意大概就是介於工筆和寫意之間，「半工半寫」，相對大寫意來說墨色相對柔和統一（難怪整體畫作看起來很舒服和諧），運筆相對大寫意來說細膩更加注重局部的刻畫，摻水沒有大寫意來得多等等。
就好像我畫禪繞畫一樣，沒有一定的主題和形式，只是跟隨自己心中的情緒用各種圖樣、線條和幾何圖形，畫出當下的心境。
櫻花。果然是莫蘭迪色調的古樸感，因為看多了飽滿的夢幻粉色櫻花照片，突然看到這張介紹是櫻花時，還楞了一下，心想：好低調的櫻花喔，但我很喜歡這幅畫展現的優雅。
因為覺得很特別還在這幅前面看了很久，發現作者有刻意營造出櫻吹雪的氛圍感。
技法也是小寫意。
我超愛這幅畫，《紫藤》。一來本身就喜歡紫色的花，像是薰衣草、紫藤、紫色牽牛花、錫葉騰、藍花楹、藍星花等等，那一盛開整片都是紫色，超級夢幻的。二來很喜歡那種垂吊式的植物，像美麗的珠簾般，在陽光和月光的光影下婆娑舞動時，美到翻掉。（想不到形容詞來形容那種如夢似幻的動態）
而作者把紫藤的美麗神韻給捕捉到了，就被吸住了，看了很久很久，感覺風一吹來，畫裡的花就會舞動著，然後會有小精靈突然出現感覺。
技法也是小寫意。
馬蘭，第一次知道這植物。看起來好像藥草，於是上網查了一下。
台灣農業知識入口網寫到：「馬蘭曾經是田埂上和馬路邊常見的野菊花。所以又名『田邊菊』。性喜高溫濕潤環境、具耐旱耐濕性。花期為五到十一月（春、秋季盛花期），分布在台灣低海拔平地。在民俗保健上馬蘭全草有解毒、解熱、去除瘀血之效用外，也可以治療慢性支氣管炎或作為外敷使用。現代藥理學上研究，顯示有植株的莖葉有抗發炎、抗病毒、抗氧化作用。」
看到這麼多功能，又是我喜歡的紫色，巧小可愛的樣子，真是愛上了，下次在路邊時，要留意一下有沒有長在田野旁邊的紫色小菊花，至少我所住居住的周邊環境中，目前沒有見過，也許是沒又留意過，這麼可愛的紫色小花，我一定要親眼見到。作者畫得一點都不像路邊的小野花，看起來像是適合植栽於花園的觀賞植物。
技法是「沒骨」。又是一個我不懂的國畫技巧。光是照字面意思是解釋的話，應該是隱沒骨架。上網查了一下解釋，根據【藝術小百科】沒骨這篇文章的作者邱馨賢老師寫到：「沒（音同「墨」）骨，是一種中國畫技法。「沒」可解釋為「沒有」，而「骨」字，一般中國畫常以墨線勾邊，當成描繪物像基礎和骨架，所以「沒骨」畫法，是指捨棄了墨線的骨架，而直接用彩色畫出物像的畫法。」
嗯，也就是說，很像我們小時候剛學畫畫時，會拿鉛筆打草稿，然後再用黑色簽字筆或原子筆描繪邊框後，最後再用色彩筆上色。只是沒骨，就好像去掉了用黑色簽字筆描邊，直接用彩色筆上色。
有黑色勾邊和沒有黑色勾邊的兩種畫，都別有風味。因為我在畫禪繞畫時，也用過這兩種畫法，只是我不懂專業術語，只是好奇實驗看看，不用黑色代針筆描框架在上色，而是直接綠色葉子就用綠色代針筆畫出輪廓在用綠色色鉛筆上色，感覺畫面變得好柔和好細膩，沒有那種規規矩矩的對稱和理性感。但兩種我都很喜歡。
拍模糊了反光真嚴重。
植物名稱是青黛。好美的名字啊，記得好像是古人拿來畫眉用的或者畫畫顏料用的。以前讀書時代讀古文時，都覺得那個年代所取用的東西都是從大自然取得，天然的化妝品、天然的食材、天然的藥材，沒有很多添加物和化學原料，連呼吸的空氣都是乾淨的，就覺得身在現在到處加工食品和容易致癌的化學原料的社會中，雖然一切方便很多、醫療先進，但是心靈卻活得越來越壓抑，所以才會有一堆心靈成長療癒的課程、文章和影片大量出現，唉。
話說回來，因為是紫色的，吸引了我的注意。看它被分類在本草綱目，應該也是可以藥用的花草，覺得藥用的花草，都精緻小巧美觀又實用，超愛這種低調的藥用花草。於是好奇上網又查了一下。
根據新北市藥師公會的網站上寫到：「青黛，別名靛花（出自《簡便單方》）、青蛤粉（出自《本草綱目》）、青缸花（出自《外科正宗》）、靛沫花（出自《中藥形性經驗鑒別法》）等。為爵床科植物馬藍Baphicacanthus cusia （Nees）Bremek.、蓼科植物蓼藍Polygonum tinctorium Ait.或十字花科植物菘藍Isatis indigotica Fort.的葉或莖葉經加工制得的深藍色粉末（體輕，易飛揚）或呈不規則多孔性的團塊（用手搓撚即成細末），微有草腥氣，味淡。性寒味鹹，歸肝經，具有清熱解毒、涼血、定驚的功效，可用於溫毒發斑、血熱吐衄、胸痛咳血、口瘡、痄腮、喉痹、小兒驚癇。」
技法也是沒骨。作者總是把小小的藥用花草，畫得好高雅喔。
天門冬，第一次聽過的植物，因為也是巧小可愛的藥用植物，好喜歡，所以拍下來了。
看了網路上很多資料，大家都說天門冬常常會和武竹搞混，因為兩個從外觀來看很像。而且我看了一下實體植物的照片，搞不好我曾經在路邊看過，只是叫不出名字的植物。
根據農業知識入口網：「天門冬為百合科，多年生攀緣性藤本植物。莖細長，常扭曲纏繞在他物上。漿果球形，成熟時變紅色。《本草綱目》中所記載的天門冬酒，是將天門冬去心，搗碎之後加上糯米、細麴釀酒，每日少量飲用，能補五臟、調六腑、令人無病。」
技法也是沒骨。
以上兩幅畫，我也很愛，成雙成對的小鳥兒在美麗的花葉枝幹上，好浪漫啊。
類別是「版畫」；技法是「雙鉤」。
第一幅圖是百子蓮和兩隻虎皮鸚鵡，我絕對不會說，我超愛這幅畫的構圖，好美、好有愛、好溫暖、好浪漫、好甜蜜，於是心悅於它。
第二幅圖是紫藤和黑頭蠟嘴雀，我絕對不會說，因為看到兩隻呆萌呆萌的黃色小嘴的可愛鳥兒，就心動地拍下來了。
因為不懂「雙鉤」這專業術語，於是又上網查了一下，才發現雙鉤這名詞，不只用在國畫上，也用在書法上和釣魚上和日常生活上。但今天是看畫作，所以我要查的是國畫技巧。
維基百科說：「『雙勾填墨』又稱『雙鉤填墨』，原為工筆畫畫法中的一種技法，簡稱雙鉤法，一般為一個部分採用兩筆勾勒進行描邊封閉，再採用相應的顏色進行填充。」
另一個維基百科說：「雙鉤廓填法為東亞書法及繪畫技法名，為利用線條鉤描物象的輪廓，通稱『鉤勒』，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故此亦稱『雙鉤』。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫『雙鉤』；雙鉤後填墨的稱為『雙鉤廓填』」。
嗯，依照我個人的解讀來看，應該是和「沒骨」相對的技法。沒骨沒有描邊和描輪廓就是直接上色彩；雙鉤就是有描框架、勾勒輪廓，再上色彩。所以我看完網路上的解釋後，又重新仔細看了「沒骨」和「雙鉤」技法，真的有發現不一樣欸，沒骨技法的畫就沒有明顯的黑邊，但雙鉤技法的畫，就有黑邊，真是神奇，好酷喔，又學到奇怪的冷知識了！
以上作品，小小的介紹一下。
