這個月設計界最大的新聞，就是ChatGPT Images 2.0的設計能力大幅提升和Adobe和Claude連動。
我雖然不是頂尖設計師，但接觸設計也邁入二十年了，老實說有持續在關注科技發展的人，多少是對AI進化的感到威脅但又不意外。這幾十年，設計隨著科技不停的進化：過去需要用麥可筆寫POP海報，到被Adobe整套綁架、買貴鬆鬆的圖庫和字型，再到軟體資料庫雲端化，網路上開始有許多版權資源下載，跨平台裝置的免費設計平台Canva和專門針對UXUI設計的Figma出世，再到現在各種AI生圖軟體。都說明了設計只是越來越接近我們的生活，門檻開始降低，我們用視覺溝通的方式越來越容易了。在這個時代，人們想完成心中的美學的方式越來越多元，品質越來越高。但，還需要設計師嗎？
這陣子社群媒體上不停地哀嚎「設計師要失業了」(包含我自己哈哈)或是「AI怎麼做還是沒有人味啦」都撇不了一件事：我們無法忽視AI的存在，但我們更有機會提升美感，而設計師的使命，不就是讓這世界能在視覺傳達上更進一步發展嗎？
去年工作時有件事很衝擊我：一次和一位新同事(管理職，非設計背景)討論網頁製作時，他無法在一張白紙上畫出banner在哪，標題在哪，按鈕要放在哪 (後來我才知道有「心盲症Aphantasia」這種症狀)。這件事促進我去思考，是不是有人就是不善長將腦部內容視覺化？後來我仔細想想過去和客戶的對話，大多客戶都是件單的說：「我要好看的設計！」這種籠統話，然後我就在揣測這客戶到底在想什麼。
成熟的設計師會在初期提案時，透過問問題去引導客戶一起發想，並收集資料。而AI大大的加速這個過程，在提案設計師減少了畫草圖找素材的時間，溝通階段減少了許多障礙，並且可以用AI一起啟發靈感。相信我們一定遇過客戶要你馬上把成品畫出來，他們才能決定樣式吧！以為他們在刁難你，有些人是真的無法看著火柴人或白紙黑框框去聯想畫面。
我認為設計師得理解自己的強項是將文字內容可視化，但同時也要理解客戶找我們的原因就是因為：這不是他們的強項。
最後說說自己和AI的相處吧，老實說我是很樂觀的，目前社群媒體的風向是「AI不可能將圖片細緻化、弄出可以有圖層、印刷的檔案啦！」但這是目前，表示這是遲早的事。我在工作上已經完全用AI生出的仿真相片做護理模擬畫面了，這真的省了一對我們要找攝影師的成本，或是解決了我只能重複公司圖庫的窘境。
下班時，我會用Gemini生的動畫腳色當圖庫來做自己的小說封面圖，我還是很開心地打開Adobe Illustrator去調整字型，去用AI的生成圖去換顏色等，有時候想做動畫就請Grok生幾個出來，再丟到Canva調整。
我的小說《無人知曉的世界》用了許多AI生成腳色，搭配過去的設計經歷完成封面跟宣傳圖
最重要的，AI給我很多勇氣挑戰新事物，我的夢想是辭職當整理師，AI也幫我規劃如果要創業我該怎麼進行，我依舊開心的自己設計logo，做視覺圖，這些都完全跟我是設計師這件事沒有衝突。
最後講個一百年前藝術界發生的大事：
一百年前攝影技術剛出現時，人像畫家剛開始也抵制照相機。但漸漸的，畫家開始思考要怎麼再用自己的繪畫技術展現藝術的價值，而他們發現可以捕捉光影的瞬間，最後就出現了印象派。
