《棲身的土壤》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
撰文／陳芊彣
陪伴導師／萬孟賢
劇照提供／金馬執委會
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
《棲身的土壤》（Rebirth，2026）是導演劉靜怡繼《女性愛情三部曲：〈綻放之種〉、〈婆娑之葉〉、〈簇錦之花〉》後，又一部「植物停格動畫」作品。前作中，她將花朵盛衰與女性生命經驗作為對照，而《棲身的土壤》則是將敘事焦點轉向個人的身分認同困境。
馬來西亞國花「大紅花」，在臺灣名作「朱槿」，雖此花最早產自中國，且傳至臺馬後有著不同的命名方式，卻也不會被認定為外來種。透過成長在不同土地的朱槿／大紅花，對照馬來西亞華人移居臺灣生活的異鄉經驗，藉此敘述個人與「根源」的關係，並刻劃出尋找歸屬之地的流動過程，以及當中產生的種種靈光與思考痕跡。導演劉靜怡以在臺馬來西亞華人的身分認同出發，延續停格動畫的藝術實踐，將個體的遷移經驗、外來種植物的存在狀態並置，呈現出一種難以辨識的外來者狀態──由外而內是他者對植物的觀看、辨識；由內而外則是口述表達的個體生命處境。馬來西亞華人在臺灣或許不被辨識為是外來者，但他們的內在卻擁有不可改易的差異經驗，以及屬於自己的文化土壤。
透過第一人稱的口白，導演講述著自身移居經驗，在臺灣的馬來西亞華人有著同樣的亞洲面孔、操持著相似的語言，很容易就會被辨識為臺灣人。在這樣的情境下，承認外來者身分會是一種「自我揭露」的選擇；若被預設為同類，個人終究帶有差異的生命經驗，也就難以被群體經驗所概括。
《棲身的土壤》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
《棲身的土壤》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
敘述者對故土懷有既熟悉又疏離的情感，在異鄉逐漸長出的認同感與其疊加，兩地的生命經歷相互交織，於是「留下」或者「回去」始終是懸置的問題：是否要留在這裡？要怎麼留在異鄉？種種因素使得扎根的居所，成為一次次艱難選擇的結果，落地生根從來不是理所當然，如同外來種植物出現的背後，都挾帶著遷移、適應、生長等諸多問題。
如何看待花朵的盛開？如何說出自己的故事？劉靜怡選擇使用製作過程漫長且細緻的停格動畫，透過物件的流動、置換，塑造出看似連續的觀看經驗，但也反覆敲擊著觀者對敘事連續性的認知。其形式上高度仰賴創作者的人為操作。然而，導演卻選擇使用難以控制的植物為拍攝對象，進而讓畫面中既有紋飾的秩序，也能呈現活物的靈動。她將外來種植物拼貼、編排成象徵馬來西亞的蠟染紋飾，同時記錄下植物由含苞到盛放、盛放到枯萎的歷程。
花的易腐在顯微攝影下，反倒顯現出脆弱的生命力，花朵腐敗、枯萎，與其他生物相互干擾、共居，種種對植物的捕捉不只是取其符號的挪用，而是創作者透過藝術實踐與其對象共處的漫長歷程。這樣的過程，是人類試圖理解其他生命形態，進而使創作者個人與植物的生命，有機會逐漸繫連在一起。
《棲身的土壤》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
當創作者將植物與個人生命類比，我們可以拋出的疑問是：究竟要以個體的尺度來觀看植物？還是將人視為群體歸屬的一部分？或許，植物在導演的藝術實踐中，獲得了個體性的觀看視角，而人也始終無法逃離與群體歸屬的關係。
透過本片，劉靜怡以她個人的思考歷程出發，闡述臺灣是如何成為她想留下來、卻很難留下來的地方。如此私密的經驗，卻照見了諸多異鄉人的共同處境──關於「異」的被看見或不被看見，關於「我」選擇如何被看見，也關於「我」要留下來或者留不下來。
電影中的植物，成為各色生活樣本的比喻，他人的意圖都無法阻止盛放，正如同敘事者所面對的，始終是自我的選擇，而與敘事者共居、互動，進而產生影響的旁人，不過是安放自身的「環境」。
《棲身的土壤》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】專業影評培育工作坊成果發表。／圖像提供：釀電影
台灣影評人協會首次規劃培育工作坊系列課程，課程安排影評人、導演、演員與產業內多名實務工作者予以授課，從影像語言到跨類型與敘事結構，期勉學員培養扎實的影像鑑賞力。而本次工作坊更與第 𝟦𝟪 屆金穗獎合作，學員將撰寫金穗獎影評，關注平常較少被討論的短片作品與新銳創作者；期待為台灣電影產業建立更成熟、多元的觀影文化與評論生態，讓作品被看見、記住進而理解。
