今天看了「台灣文學如何推向世界？從吳明益《複眼人》、楊双子《臺灣漫遊錄》到李佳穎《進烤箱的好日子》」訪問報導，決定寫下閱讀中直觀思考和想像的推進過程，若這篇文章要完整，還缺了相關數據還有歷史背景演化的閱讀，需要下些研究功夫，可能之後會做。
關鍵字是「如何推向世界」。
想起紀錄片的推向世界。紀錄片因為市場小、資金來源小又少，所以早早就有個人的推向世界，比如走透透國際提案會，稍早是走透透各國影展。
對比書的推向世界，紀錄片的作者和作品，絕對沒辦法和書比較，所以好像很難有「台灣紀錄片」之於世界紀錄片這樣的群體感出現，但所拍攝的台灣議題，以國際觀眾可以閱讀的前提下，只要有英文字幕，至少在影展就帶進地域認知，但在發行市場上，很難有台灣紀錄片這種群體推向。
書的部分，因為翻譯成本的緣故，鮮少個人帶著作品參加各國文學獎，倒比較是出版社、版權代理經紀公司在談如何推向世界。
訪問報導中提到，版權或代理的先買進再賣出，帶動「台灣文學推向世界」。在紀錄片、甚至電影方面，似乎也不太有「台灣」這個群體感，CNEX有「華人紀錄片」的企圖，但我猜測是否因為最後的發行端點（以放映螢幕種類來識別），地域或者台灣，從來不是行銷亮點，所以更無助於台灣紀錄片或電影的群體感產生？
侯孝賢等於台灣電影，這在影展上是有的（還是這種認知是台灣內部為凝聚認同和榮耀所建構的？），其他影視作品推向世界歷程中，有過這種認知建構嗎？
之前發展「孢子囊電影院」的時候，有想過以向世界揭示台灣世界的概念，組合紀錄片作品推向國際市場，但的確要國際有認識台灣的興趣，這才行得通。
紀錄片和電影的發行有相似之處，但清晰相異之處，可能才是重點。也許更理解不同內容的相異之處，視野會更廣闊，也許也可以更看見互相的連結、或者連結推向世界的可能。
「台灣文學如何推向世界？從吳明益《複眼人》、楊双子《臺灣漫遊錄》到李佳穎《進烤箱的好日子》」https://www.wowlavie.com/article/250025747
