創作核心
妳聽過「靜謐」發出的聲音嗎？ 這是一首關於「情緒邊界」的實驗作品。創作靈感源於對神職人員那種溫柔包覆感的嚮往，以及對混亂現實的客觀凝視。透過拉丁鼓點的重複節奏，建立出一種安穩的秩序，再由穿透力極強的小提琴拉扯出內心的喧囂。最後，疊加上帶有呼吸感的嗡嗡聲，如同在黑暗中一份不帶評斷的依偎。這份留白，是給讀者的邀請，也是給自己的一份平安。
AI生成圖
音樂設計
宗教給人一種神祕的正面與負面形象，它源自於人的渴望，以及對未知的依偎。 我用呢喃的聲線，表現出神職人員的訴說，也帶有內心細語的意象。
微微的嗡嗡共鳴聲，是令人安心的樂器合鳴，還有人聲安撫的氣音。
詭譎的小提琴高昂，凸顯宗教的高深莫測；中間加強的鈸聲，則是多元宗教共榮的合音體現。 主旋律的聲音，帶有類似軍歌的紀律，象徵著教條；而鬆弛的嗓音，則帶出宗教柔軟的包覆感。
這是一首以我的 Live Vocal（現場錄製人聲）為基底，結合 AI 生成技術進行編曲與合聲的作品。
歌在這
SUNO-NO.9(第九個作品)<靜謐裡喧囂>https://suno.com/s/NyThFNQYPeXWjrot
詞曲創作 (Lyrics & Composition)： [墨雪鳶紅]
編曲協作 (Arrangement & Mixing)： [墨雪鳶紅] &Suno AI
演唱 (Vocals)： [墨雪鳶紅] &Suno AI (Vocal synthesis)
視覺製作： [Chat GPT]
插曲花絮
我覺得做了一首很奇妙的歌
在宗教場地裡帶著裝備開始做音樂，
用拉丁節奏＋鼓聲＋嗡嗡聲（對，我自己配的🤣）
回家路上遇到車子的皮帶斷掉，還好家人都平安!
一到家繼續用Suno跑理想音色，
我加入小提琴，直接加到超神!
整體變成一種：
>有點神秘
>有點詭異
>又有點現代精神的東西
而且我發現一件事：
只要加上我自己的聲音，
整首歌就會變成 ASMR 感（？？？🤣）
〈嗡嗡聲實戰手冊〉：如何賦予 AI 音樂人的體溫？
如何有空間共鳴音?
增加兩道不同聲線的共鳴音，例如一個高、一個低。這樣比較好唱。黑科技在這，因為AI會抓取到聲音的”不完美雜音”，讓原來”乾淨的AI嗓音”，增加有共鳴聲效，讓聽起來更有空間感。
如何加強音檔的樂器聲?
除了提示誓詞可以個別下，也可以在原檔音樂軌跡上找音效素材，放在你預計加強的段落，這樣AI比較可以理解取樣你的需求。
如何讓自己放的旋律變成主旋律，但不搶整體感受?
1. 當你把旋律上傳到”+Audio” > “Upload” > 選擇你的歌等待上船完 > ”+Audio” > “Browase” > “Library”找到你指定位置的旋律 > “Remix”
2. 輸入你本人的“聲音”(需要有收音功能) > 選擇你要的”聲音” >如果你要ASMR感，收音時可以靠近麥克風近一點。
3. 這時底下會自訂跳出這旋律的”提示詞” > 自行嘗試要取捨哪些部分。
4. 小訣竅:可以先留1/3的”提示詞”，聽AI變化出你喜歡的感覺，再慢慢細改成理想的樣子。
實例歌詞分析:
<靜謐裡喧囂>
[intro]
[Classical Violin Solo]
[verse]
靜謐裡喧囂
萬物間親密
[vocalizing]
喔喔喔～～～[Adding high notes to the middle of the bass line]
[chorus]
茶香飄揚
陽陰體現
現我與靈
[The sound of cymbals is presented in the middle of the blank space.]
[AD-lib]
[pre-chorus]
日月山海與我何關
你他親陌與誰相連
(Moon and sun don't care
Strangers' love or despair)
[vocalizing]
喔喔喔～～～
[Contrasting dark sub-bass with bright shimmering synth pads]。
[verse]
喧囂裡靜謐
萬物間親密
[vocalizing]
喔喔喔～
[pre-chorus]
花香飄揚
實夢體現
空微與靈
[vocalizing]
喔喔喔～
[outro]
+LOFI+voice
Psychedelic, The tempo is 85 BPM in 4/4 time, likely in the key of B minor, pop anthem, classical violin
供參考未修時的提示詞:
Experimental electronic track featuring a prominent, rhythmic record scratch pattern that serves as the primary percussive and melodic hook. A dry, acoustic drum kit plays a steady backbeat with a crisp snare and tight hi-hats. A deep, sub-heavy synth bass follows a syncopated two-bar loop. A bright, staccato synth pluck enters periodically, playing a repetitive four-note motif. The arrangement is minimalist, focusing on the interplay between the rhythmic scratching and the solid drum groove. 100 BPM, C minor
什麼是數位聲紋？為什麼我要錄下自己的嗡嗡聲？
很多人問我，為什麼 AI 做出來的音樂聽起來冷冰冰的？那是因為數位音訊缺乏了「生物的隨機性」。
在這首歌中，我利用了數位聲紋（Voiceprint）的概念。透過錄製一段帶有我個人呼吸與顫動頻率的嗡嗡聲，並將其與 AI 生成的音軌重疊，我成功地讓平面的數位訊號產生了立體感。這不只是一種音效技術，更是將創作者的靈魂，真實地「刻錄」進演算法的過程。
