環境音樂
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加森在1976年將《Plantasia》交付給世人時，或許從未想過這張原本作為行銷贈品的專輯，會在四十多年後翻紅，利用當時最前衛的科技來服務最古老的生命形態，記錄了人類在工業文明巔峰時期，試圖回歸土地、尋求靈魂共生的溫柔嘗試，在電子的律動中感受生長的奇蹟 。
4/5Mother Earth's Plantasia
作為關口紀子（nOrikO）的個人藝術計劃，POiSON GiRL FRiEND 在當時以偶像為核心的日本樂壇中，宛如剎那一閃的冷光，將倫敦的環境音樂、布里斯托的 Trip-hop 與法式香頌的精緻感在此交織，將跨文化的音樂底蘊與對早期網路技術的實踐揉合進欲言又止的歌聲中。
2001 年 9 月 11 日，紐約世界貿易中心遭受恐怖攻擊的瞬間 ，巴辛斯基在布魯克林的屋頂上目睹了世貿中心的崩塌，而背景播放的正是不斷崩解的磁帶循環。這種物理性的崩解與音樂在時間軸上發生了驚人的重疊，使這張專輯從單純的聲音載體實驗轉化為對人類悲劇的深切悼念 。
以AI音樂創作〈靜謐裡喧囂〉，結合嗡鳴人聲與空間聲音設計，呈現宗教感中的安定與未知交會的聲音實驗。
從身為YMO的鍵盤手驚艷出道，坂本龍一早已成為能在前衛、流行、古典、世界音樂之間自由穿梭的旅人，橫跨多媒體創作到與眾多世界巨星合作，以無邊界的音樂視野奠定當代大師地位。在當時沉潛近九年後，他在 2004 年以專輯《CHASM》重返流行導向的創作領域，也因此在當時承載著外界高度期待。
在《Flood》中，毀滅性的洪水最終轉化為創造性的能量，Boris 創造一個能夠容納所有人、淹沒所有人的溫柔而殘酷的聲音海洋。
要真正體驗 Sunn O))) 的音樂，關鍵在於全神貫注，沉浸他們所創造的持續音之中，綿延不絕的聲響從四面八方不斷湧現疊加，最終將聽者淹沒。近三十年來，Stephen O’Malley 與 Greg Anderson 持續投入於探索 "Drone Metal" 一詞的可能性。
隨著日本經濟在八零年代進入鼎盛階段，都市生活的節奏達到了前所未有的緊繃狀態。在高密度的城市化進程中，日本「環境音樂」（Kankyo Ongaku）的藝術形式應運而生，旨在與空間、建築及日常生活中的瑣碎聲響達成和諧。吉村弘作為這一運動的核心先驅，專輯《Green》被公認為該領域的最高傑作，不僅是環境音
「這聽起來很自大，但我的音樂就是我最喜歡的音樂，比起任何人的作品我都更喜歡自己的創作。」 — Aphex Twin
「環境音樂的目的是帶來平靜，以及提供一個思考的空間。必須能夠容納不同程度的聆聽注意力，而不是強迫聽者採取某一種特定的聆聽方式，既可以被忽略，也能同時保持有趣。」 — 布萊恩·伊諾
