那是一個還有新聞台、部落格，甚至無名小站的年代。網路不像現在這麼快速，但也正因為如此，每一個創作者、每一篇文章，都顯得有自己鮮明的個性。
我第一次意識到「評論」，是因為在PChome新聞台裡認識的一位站長「C.index」。他後來去了美國，也慢慢淡出聯絡，但在當時他對我來說，是一個很重要的存在（也是我網路上第一個喜歡的人）。
因為他寫的《銃夢》讓我第一次看到，原來有人會這樣寫作品。為了跟他們那群人互動，我在西大成立的論壇《素人同擊》中，我想我也可以試著這樣寫。
於是，我寫下了自己的第一篇「評論」（我的新聞台與無名小站已經不見了，後來改成痞客邦，然後最後文章都轉到方格子）。
但現在回頭看，那其實不能算是評論。
它比較像是一份漫畫清單，我把自己看過的漫畫一部一部列出來，那時候的我，以為只要把作品寫出來，就已經是在參與討論了。
某種程度上，那確實是一種參與，但它還不是有質感內容的真正評論。
後來，我開始寫一些所謂的「小短評」，幾百字到一千字左右的感想，例如我為什麼喜歡這部作品、哪個角色讓我印象深刻。
接著，我會去網路上找資料，然後把這些東西貼在後面。一篇文章就這樣完成：前面是幾句自己的感想，後面是整理來的資料。
真正的轉變，是在我開始認識其他出實體書創作者之後。
因為蘇逸平老師，認識倪匡文學獎首獎梅林．Ｗ這個作家，然後我因為梅林的緣故接觸到了「心靈小憩」這一群人。他們不只是寫評論的人，更像是一群「訓練分享藝術作品」的人，尤其是陳韻琳老師。
我也因此開始看劇情類型電影，並且開始從他們身上學如何寫電影評論。
我第一次看到，一部電影可以被寫成一篇有結構、有立論、有分析的文章。那種感覺很像我過去在大華五專化工科時期，寫報告的方式。
需要提出問題、建立假設、進行分析與推論，把作品當成一個可以被理解、被拆解的對象。
也剛好在那個時候，我在大學裡學習社工，接觸了大量的社會學、心理學與諮商理論，更是需要這些假設、驗證、立論與陳述，最後結論過程。
這些原本屬於助人專業的知識，開始慢慢進入我的觀看作品方式。然後我才慢慢意識到，評論其實是可以有很多專業工具去使用。
「心靈小憩」對我來說，還有另一個很關鍵的影響，那就是舉辦演講座談會時後要寫逐字稿。
他們除了在網路上寫評論之外，也會舉辦電影座談會，實際分享他們如何觀看與理解一部作品。那些現場的分享，會提前被整理成逐字稿，而這些逐字稿，本身就是一種非常完整、非常清楚的評論形式。
也是在這樣的過程中，我慢慢開始訓練自己，說清楚的觀點。在一次一次嘗試之中，我的評論慢慢變得越來越嚴謹，也越來越接近我自己近期的風格。
接下來我要分享在我評論當中，最常寫到的四種媒介的作品：戲劇、漫畫、動畫、小說。
戲劇評論篇：從感覺到分析的幾個層次
一、主觀感受：我為什麼喜歡這個作品？
當我慢慢建立起自己的評論方式之後，我開始發現，其實評論並不是一件很複雜的事情，而是可以被拆解成幾個層次來慢慢練習的。
最一開始當然一定是主觀感覺，也就是我為什麼喜歡這個作品？
這件事情非常重要，因為所有評論的起點，其實都來自於「感覺」。你被什麼打動？是角色？劇情？節奏？還是某一段情感？這些東西本來就是主觀的，也不需要假裝客觀。評論如果沒有這一層，反而會變得太學術，容易淪為說教。
二、客觀對照：從他人評論看見不同觀點
但是不能只有主觀，所以我會開始學習去看其他人的評論觀點。
不管是正面的、負面的，甚至是與我完全不同的觀點，我都會去讀。這個過程不是為了「抄答案」，而是去做正反的對照。當別人的觀點和我衝突時，我會更清楚自己觀點，然後想如何反駁或是立論。
也就是說，客觀資料的功能，是幫助我把主觀內容變得更豐富，也可以知道怎麼寫，比較不得罪雙方人馬。
三、作品拆解：從元素層面進行分析
再往下一步，就是進入更細節的分析，我會去看更多層面的東西。
例如演員的演技、劇情的結構、節奏的安排，甚至是服裝、場景、美術設計，這些都可以成為評論的一部分。當然這些都是直觀的感覺，好看不好看，喜歡不喜歡，很直觀的分享，比較不需要牽涉到專業部分。
四、角色理解：故事中的人物在經歷什麼？
再往裡面走一點，我會開始關注「角色」。不是演員本身，而是他所扮演的那個人。
這個角色在故事裡經歷了什麼？他做出選擇的原因是什麼？他的情緒變化是否合理？這些問題，其實都會讓評論從「描述作品」，慢慢變成更多「理解作品」。
這個部分會用到比較多電影鏡頭呈現，心理學或是團體動力學等等的專業部分，甚至諮商部分也會帶進去。
五、雙層詮釋：角色與演員的理解差異
再更進一步，我會開始去想角色與演員的關係？演員如何詮釋這個角色？兩者彼此比較。
是演員在演這個角色的時候，他是怎麼理解這個角色的？所以也許會去看演員的訪問，或是更多看這個演員的新聞。
一百個演員詮釋哈姆雷特，就有一百種演譯的方式，這裡就是雙方去結合後理解演員怎麼去進入角色的過程，或是怎麼去做角色功課等等
六、創作者視角：導演與編劇想表達什麼？
是導演（甚至編劇）希望觀眾看到的是什麼？
同一個角色，可以有不同的詮釋方式；同一段劇情，也可能藏著創作者想要傳達的訊息。當你開始從這個角度去看作品時，評論就不再只是觀眾的感想，而會變成一種「與創作者對話」的過程。
戲劇也是導演、編劇的作品，所以導演與編劇想表達甚麼，可以進一步去理解，也是一種可以理解作品的角度。
七、橫向比較：同演員與同導演的作品對照
另外我會去看這個演員或導演在其他作品中的表現，看看這一次的演出有沒有差異；我也會去看他們過去的作品，觀察是否有重複的風格、慣用的敘事方式，甚至是某些致敬或彩蛋。而很多導演都有他慣有的敘述手法，或是出現的元素，如吳宇森的電影內，一定會有鴿子飛出來。
以導演指導的系列作品或是以演員演出作品為分析的角度，這是更深度評論者會去做的事情，甚至這樣可以看到作品與作品之間彼此致敬的部分。
八、媒材差異：電影與連續劇的評論方式不同
以上這些方法，基本上都可以應用在各種戲劇作品上，不管是電影還是連續劇。
不過兩者還是有一個很實際的差異。
電影通常在兩個小時多之內就能完整觀看，因此多半會在看完之後再進行整體評論；但連續劇因為篇幅較長，是否要一次看完再寫，或是分段書寫，其實就是另外一個需要思考的問題了，這一部分，未來我會再來慢慢談。
漫畫評論篇（二）
我對於漫畫寬容度應該是裡面最大的，所以通常寫漫畫分享時，比較多就只針對漫畫本身來做分析，原因就是我真的很喜歡漫畫。
一、從圖像直接理解情緒與意圖
漫畫相對文字與影像來說，是一種比較單純的媒材。
因為它本質上是靜態的圖像，它沒有聲音、沒有配樂，也沒有實際的演出。讀者在閱讀的時候，是透過畫面本身去理解故事腳色，作者本身想要傳達的情緒。
你看得到角色的情緒與台詞，但是沒有多餘的聲音去干擾你，因為角色的表情、構圖的安排、畫面的節奏，這些都會直接影響我們的感受。
也就是說，漫畫的閱讀，其實是在「直接閱讀創作者的表達」。畫者想傳達什麼，往往是很直觀地呈現在畫面上的。
因此在漫畫的評論中，可以很直覺核心的判斷方式。
例如這部作品好不好看、情節是否流暢、故事的推進是否自然、畫面是否穩定，這些都是可以很快被感知與分析出來的。
相較於戲劇作品有非常多人的詮釋可以去發展，漫畫在這個層面上的判斷，其實是更直接的。
二、漫畫家的個人風格與邊界
漫畫作品有一個很明顯的特性，就是它高度依賴創作者本身。
漫畫家通常是以個人創作為主，他能夠呈現的東西，很大程度上會受到他自身能力與風格的限制。因此，即使不同作品之間在人物畫風上可能會有相似性，但故事的發展方向，往往會完全不同。
所以我去比「哪一部畫面比較好看」，更多時候會回到「這一部作品故事內容本身成立嗎」這樣的問題。
如我不一定會看畫面很好看的漫畫，因為像ONE老師的《路人超能100》原作畫面就一言難盡，但是他的動漫依然是我的喜歡的前十名，就可以知道我喜歡有故事內容的，畫面是其次。
四、作品串聯，彩蛋與角色延伸的趣味
當然，也有例外的情況，就是創作者刻意做出作品之間的串聯。
例如鳥山明在七龍珠中，讓阿拉蕾出現，這種跨作品的角色登場，就會變成一種很有趣的觀察點。偶而其他漫畫家也會用他的畫，去畫其他作品人物，也是一種聯動致敬。
這類元素不只是彩蛋，也會讓作品之間產生連結，成為評論時可以延伸討論的方向。
動畫篇評論（三）
相較於漫畫，動畫其實多了一層「再創作」的過程。
在動畫的評論裡，我最常做的一件事情，其實是比較原作小說或漫畫，他們與動畫之間的差異性。
它除了原作本身之外，還加入了聲優的詮釋、音樂的運用，以及整體畫面與節奏的調整。
甚至在某些情況下，還可以去分析聲優的表現、畫面與原作之間的差異，或是動畫在呈現劇情時，導演所留下的風格與痕跡，有趣的是聲優的演技大部分都比真人好，真人化毀了很多漫畫作品，這裡就不提了。
當然那家動畫公司製作也是重點，如製作我喜歡的《路人超能100》與《鋼之鍊金術師》的「骨頭社」，或是《鬼滅之刃》「飛碟社」都是赫赫有名的。
一、不同詮釋帶來不同結論
在動畫中，導演的存在其實非常關鍵。 同一個故事，在不同導演的詮釋之下，有可能會出現完全不同的節奏、情感強度，甚至連整體的結論都可能和原作不一樣。
不過，在我自己的觀看習慣中，我反而比較少去做這一層導演的細部分析，反而是著重在於角色與角色之間的互動分享。
當然，也有例外。 如果導演的風格非常強烈，強烈到會影響整部作品的理解方式，那我就會特別去討論這一塊。 例如宮崎駿、虛淵玄這類創作者，本身就帶有非常明確的創作邏輯與表達方式，那麼導演的視角，就會成為評論中不可忽略的一部分。
宮崎駿的吉卜力出品、虛淵玄作品都很好看，但是前者你要看誰導演可以比較不悲傷，後者你要有心理準備「作品角色屢見不鮮的獵奇慘死」（維基百科）。
二、回到原作與改編的比較
因此在動畫的評論裡，我最常做的，就是拿動畫與原作（通常是漫畫）之間的故事，去做比較與對照。
當然也有原創動畫，但比例相對較少，所以透過這樣的對照，可以很直接地看出改編的方向與差異。有很多動畫救了原作的，如《轉生為第七王子，隨心所欲的魔法學習之路》就是這樣的例子。
小說評論篇（四）
小說是最直接的一種媒材。
它不像戲劇或動畫，有畫面、有聲音可以輔助理解，它就是作者、文字，以及讀者之間最純粹的互動。讀者所接收到的一切，都來自文字本身，因此評論小說時，最核心的對象，其實就是「文字」。
在小說的評論中，我有幾個非常直觀的判斷標準。例如文筆好不好、故事流不流暢、敘事是否清楚，還有一個最直接的問題：我看不看得下去。
這一點其實非常重要，甚至可以說是小說評論的第一道門檻。
如果是動畫或戲劇，我至少還可以花幾分鐘的時間，去判斷這部作品值不值得看下去，因為畫面與節奏會幫助我進入狀態。
但小說不一樣。
有時候，我可能只看第一句話、第一段文字，就已經決定我看不下去了。也因為如此，小說評論有一個很現實的前提，我必須看得下去。
不一定要全部看完，但至少要讓我願意繼續閱讀，讓我能夠進入這個故事，甚至看到一個段落或一半的進度，我才有可能產生評論。
如果一部作品連讓我繼續看下去的動力都沒有，那麼很多時候，我其實不會進入評論的狀態。
自己是寫小說的，當然對於小說要求更多一點。
總結
其實還有像本命演員、廣播劇、綜藝、音樂、舞台劇、新聞事件、觀點……等等，這些都可以是評論分享的一環，未來會繼續分享。
不一定要證明「這部作品一定好」或「這部作品一定不好」，只是透過文字，把我為什麼被打動、為什麼看不下去、為什麼在某個角色身上停留、為什麼對某段劇情產生疑問說清楚。
評論最一開始可以很簡單，只是喜歡、討厭、感動、疑惑；但當我們願意再往下問一句「為什麼」，就會開始長出更多的心得文字。
這篇文章是序章概論，未來會針對這些篇章個別寫出專題，也會分享在寫評論之中有趣的故事。
另外繼續宣傳，除了寫一堆奇妙評論外，我寫最多，目前每週連載的就是偵探耽美小說，叫做《密室日常處理中》三大系列。
現在正在寫的，靈感來至於《七俠五義》中的烏盆案，歡迎大家收看喔！
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