來源： On the Move（en）
發布日期： 2026-04-29
摘要
法國大巴黎地區的費米科基金會（Fondation Fiminco）正為其「藝術工坊」（La Fabrique des Arts）駐村計畫，公開招募視覺藝術家及工藝創作者。此計畫設址於塞納-聖但尼省的羅曼維爾，旨在提供優渥的創作條件，包括專屬空間、多樣工具及專業指導，促進跨藝術形式交流。計畫包含兩個項目：「視覺藝術工坊」為期10個月，另有為期5個月的「工藝工坊」。入選藝術家將享有配備齊全的工作室、高達5,000歐元的製作補助、往返機票津貼、行政支持，並可參與法語課程。申請截止日期為2026年5月10日。
策展觀點｜從法國 Fiminco 駐村，看表演藝術真正需要的不是理想，而是完整的支持系統
這則來自法國大巴黎地區 Fondation Fiminco「La Fabrique des Arts」駐村計畫的資訊，表面上看起來是針對視覺藝術與工藝創作者的招募，但若從表演藝術策展的角度來看，它真正值得注意的，其實不是「法國又有一個國際駐村」，而是它清楚示範了一件事：今天的藝術駐村，早就不只是提供一個空間，而是提供一整套讓作品長出來的支持系統。
Fiminco 提供的不只是工作室，而是一整個可以讓創作者從發想到試作、從材料研究到原型實踐的工坊環境。製作補助、機票津貼、行政支持、語言課程，這些安排其實都在說明同一件事：機構理解藝術創作不只是靈感的問題，而是條件的問題。藝術家之所以能跨域、能實驗、能產生新作品，往往不是因為他比較有夢想，而是因為有足夠具體的支持，讓他能把夢想往前推。
這件事對表演藝術尤其重要。因為當代表演藝術早已不只是演員、身體與舞台而已，它越來越常與空間裝置、服裝材質、聲音設計、影像技術、工藝細節混合在一起。很多作品在真正排練之前，其實就已經需要研發；而研發需要的，往往不是一句「支持創作」，而是明確的空間、設備、技術與時間。
這也讓我想到臺東藝穗節今年的變化。2026 年，臺東藝穗節也開始正式徵集外國藝術家，不論是演出計畫或駐村計畫，都已經打開國際參與的入口。
如果單看經費條件，其實並不差。以駐村來說，臺東藝穗節提供包含 演出製作費 40 萬元、每月創作生活費 3.3 萬元，最多 4 個月、工作坊補助每場 1 萬元，最多 4 場、住宿補助每月 1.65 萬元，最多 4 個月；若是外籍藝術家，另有 來回機票補助最高 2,000 美金。以臺灣的表演藝術駐村條件來看，個人覺得或許這其實已經算是相對有誠意的經費支持內容，當然我們還有滿滿的大山與大海。
但也正因為今年才剛開始開放給國際藝術家進駐，我反而更清楚看見一件事：平台要真正成立，不是因為它有一套漂亮的理念，而是它能不能持續回應創作者的真實需求。
臺東藝穗節的駐村本質上還是表演藝術取向，因此我們確實可以提供免費排練空間，這在許多計畫裡已經是很實際的支持。不過近期也收到藝術家提出新的需求：他們不只需要共用的排練場，有時也需要屬於個人的工作室空間，來進行整理、書寫、研究、物件製作，甚至只是安靜地思考。這個提醒很重要，因為它讓我們意識到，表演藝術駐村雖然不像視覺藝術那樣直覺需要工作室，但在創作流程越來越複雜的今天，這樣的需求其實完全合理。
問題是，當一個計畫才剛起步，若同時有 5 組藝術家都希望有個人工作室，我們難道真的能立刻再租 5 間獨立空間嗎？現實上當然沒那麼容易。這也正是新平台最真實的處境：不是沒有心，而是還在學著如何把支持做得更完整，尤其是在政府單位的控管下。
所以我反而覺得，這類國際駐村資訊最重要的意義，不只是讓我們羨慕別人的制度，而是幫助我們校準自己的方向。臺東藝穗節現在也正在往前走，並且希望未來真的有更多作品可以從台東長出來，而不是只把台東當作演出發生的地方。既然如此，我們就不能只停留在補助金額夠不夠，而是要持續追問：藝術家還需要什麼？我們的支持是否能跟上創作的實際變化？而這樣的想法，跟內部有些人認為，駐村或駐館只是幫忙開關門的概念有著多大的差距。
也許未來除了排練室與住宿，真的也該慢慢思考更多配套，例如短期個人工作空間、技術支援機制，甚至像法國這樣，若外籍藝術家越來越多，是否有一天也能發展出基礎的中文課程或在地生活協助系統。現在看起來像願望，但很多制度本來就是從願望開始，然後一點一滴被補起來的。
說到底，駐村真正的用意，從來不只是補助數字，而是一個地方有沒有能力讓創作者安心地工作，並且真的願意陪作品一起長大。
