台灣國際紀錄片影展TIDF
3 位追蹤者
台灣國際紀錄片影展TIDF
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每兩年舉辦一次的台灣國際紀錄片影展（TIDF），由國家電影及視聽文化中心主辦，是亞洲規模最大、重要且歷史悠久的國際紀錄片影展之一。今年邁入第十五屆，將於5月影展期間引介近140部來自全球各地的精彩紀錄片，讓台灣觀眾得以從中看見當代社會複雜的真實面貌。
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由新到舊
長期深入山林錄音的澎葉生，以田野中的聲音為主要媒介，加上台東霧鹿國小布農族孩子們闡述的「夢」，以及三位台灣女性藝術家帶有神話色彩的旁白朗誦，呈現真實與夢境邊界逐漸消逝、交融的狀態。在遲滯的影像和流動的聲音之中，澎葉生引導觀眾感知、思考「聆聽」的意義，並藉作品傳達他多年來對人、時間和土地的觀察與想法。
為何拍攝台灣史紀錄片如此困難？
為何這兩部影片不是電視台或國家單位拍攝，而是由一位獨立影像工作者來完成？
為何觀看《綠的海平線》、《軍教男兒》這兩部影片這麼困難？
為何我們連理解「台灣人」的歷史，都這麼難？
為何現在年輕人已經聽不懂自己的「母語」？那還能稱做「母語」嗎？
我們選擇台灣國際紀錄片影展（TIDF）為巡迴放映計劃的首站，因為TIDF是亞洲推廣實驗紀錄片美學的重要平台，其多元的觀眾群體為我們提供了理想的契機，審視植根於東亞與東南亞地區的文化共通性和細微差異。
這個單元擁抱這種多樣性，證實加拿大紀錄片並非只有單一觀點，而是由多種不同經驗及電影手法交織成，豐富且不斷演化的圖像。在這個持續發展的場域中，多元敘事絕非位處邊緣，反而積極地重新定義中心的面貌。
拍一部關於家人的電影看似容易：有現成的角色、不用付片酬，而且他們隨時都在身邊。但作為電影工作者，很快就會發現自己陷入尷尬境地，得在「拍出一部好電影」與「公平對待家人」之間做出選擇。
歷時五年完成的《顏色擷取樣本.mov》， 從原先計畫為純粹的人物新聞專題，轉變為一部以「顏色」為核心的紀錄片。自 2024 年於金馬獎獲得最佳紀錄短片，並拿下南方影展首獎後，在不同場域中被觀看與討論，而關於「顏色」的提問，也在時間中持續發酵。
《離開即景》並不是被縝密「規劃」出來的，而是在綿延的時間中慢慢長成。導演陳淦熙從母親離世後整理遺物的那一刻起，斷斷續續拍攝了長達六年，他以最簡單的影像，記錄自己與父親笨拙、斷裂卻真實的相處——有時是透過視訊對話，有時則是靜靜待在彼此身側。
今年正籌備拍攝獲短片輔導金新片的導演陳韶君，2023年以紀錄片的形式拍攝了家族中難以言說的幽微故事。
導演吳璠在看似偶然的契機中踏入影像創作，並在持續的創作歷程裡，不斷向他者靠近，也一步一步走向自身。
年近八旬的老太太，畫著全妝、穿戴毛呢高帽和豹紋大衣，坐在阿里山上的白色小木屋前優雅地面對鏡頭微笑。這是《傳奇女伶 高菊花》片中無聲勝有聲的一眼，也是盧元奇導演等人初次見到菊花阿姨時心中留下的深刻一筆。
