畢卡索對「人」的探索，遠大於印象派所熱衷的大自然。
他各時期的作品，普遍呈現對身體、性、權力、鬥牛等主題的關注與迷戀。這場畫展即將在 4 月 6 日閉幕，展區三「格爾尼卡：戰爭的哀號」是重要主題之一。
這是他於 1937 年完成的巨作，用以控訴西班牙內戰期間，納粹德國轟炸格爾尼卡鎮的暴行。
乍看之下，畢卡索在這幅畫中，以具象與變形交織的形體傳達理念——
例如眼睛象徵見證，懷抱嬰兒的母親是無辜的受害者，手持燭光的女子彷彿在黑暗中探尋倖存者……
一幅幅草圖，筆觸雖近似孩童恣意的塗鴉，卻透過扭曲的肢體、嘶吼的女人、斷臂的士兵與驚恐的動物，強烈傳達戰爭的殘酷與無辜者的痛苦。
「格爾尼卡：戰爭的哀號」讓柔軟的童心，在戰爭中更顯無助與無辜。這是對戰爭最深沉的控訴。
當時納粹士兵問他：「這幅畫是您做的嗎?」畢卡索回答：「不，是你們做的」
畢卡索曾說：「我花了四年像拉斐爾一樣畫畫，卻用一輩子的時間學會像孩子一樣畫畫。」
他也一針見血地說：「每個孩子都是藝術家，問題在於如何在長大後仍然保持是個藝術家。」
成長似乎必然伴隨著世故，並被命名為「成熟」。長大後方知，「赤子之心」的可貴。
而畢卡索卻能不拘泥於風格，不畏批評，一路保有孩童般的視角進行創作。
在藝術殿堂中，他始終是一個獨樹一幟的存在。強大的內心，使創作所散發的光芒更加持久而耀眼。
主辦單位設計了各展區的集章活動，透過反覆蓋印，最終拼組出「格爾尼卡：戰爭的哀號」的圖像，不僅呼應了畢卡索結合立體派與象徵表現的創作方式，也讓我們帶走一幅屬於自己的名畫記憶。
畢卡索持續創作七十年，他用生命成就藝術。每一幅作品，也映照出他的人生。
