任天堂遊戲厲害的地方，是懂得設計一種讓人「不小心開始、願意持續、最後覺得自己成長了」的體驗。
你猜，一款全世界都知道、幾乎可以代表遊戲史的作品，第一次被孩子看到時，他們會說什麼？「看起來好好玩！」「我想玩！」「這是什麼遊戲？」
如果這款遊戲是《超級瑪利歐兄弟》，我們大概會覺得答案一定是這些。但有趣的是，當任天堂真的把遊戲開頭畫面拿給孩子看時，他們卻很直接地說：「看起來不好玩。」如果看起來不好玩，為什麼它能成為經典，又是怎麼讓人一玩就停不下來？我們常以為，好東西只要把價值講清楚，使用者就會買單，但《體驗設計創意思考術》指出，使用者不是先被說服才行動，而是先在腦中產生一個小小的假設，接著忍不住想去驗證它。當他以為自己看懂了，結果下一秒被打破預期，注意力又會重新被喚醒。
今天所有科技公司都想要爭取使用者注意力，但真的有用對方法嗎？這篇文章想談的，是用任天堂經典 IP，從《超級瑪利歐兄弟》《薩爾達傳說》《勇者鬥惡龍》《俄羅斯方塊》到《寶可夢》，看懂任天堂 3 個關鍵的遊戲體驗設計。
01 直覺設計：好產品要讓人忍不住做第一步
如果你問一個玩過瑪利歐的人：這款遊戲贏的規則是什麼，很多人可能會回答：「打敗庫巴，救出碧姬公主。」
但這並非遊戲一開始教你的規則。我們可以回想開頭畫面，沒有庫巴，沒有碧姬公主，也沒有一段文字告訴你「請前往城堡拯救公主」。
再仔細看畫面，瑪利歐站在左邊，臉朝右邊；畫面左側像被山擋住，給人一種走不過去的感覺；右邊則是明亮的天空、草地與空白空間，好像正在邀請你前進。甚至瑪利歐的大鼻子、鬍子和帽子，都是為了讓玩家更容易辨識他面向哪裡。遊戲沒有說「請往右走」，但畫面中的每一個元素都在推動你往右。
直覺設計的本質，是讓使用者先猜對一次
這就是直覺設計最關鍵的地方：讓使用者自己發現答案。好的使用者體驗設計，不用把操作流程講得很清楚，可以讓人一開始就產生「我好像知道該怎麼做」的感覺。
接著，第一個敵人壞蘑菇從右邊出現，往左邊逼近瑪利歐。那玩家看到壞蘑菇的第一反應是什麼？是害怕、想攻擊，還是想逃跑？
這些答案都不夠精準。從體驗設計的角度來看，玩家此刻感受到的是愉悅。因為壞蘑菇的出現，證明了玩家前面的假設是對的：這個世界果然是要往右前進。敵人同時也是一個訊號，告訴玩家：「你剛剛的判斷沒錯。」
任天堂讓玩家先建立假設，再讓玩家用行動驗證假設，最後給玩家一個「我猜對了」的回饋。這套邏輯放到今天的產品設計裡，就是 onboarding 的核心，先讓使用者自動猜想出，我接下來可以做什麼？我為什麼要繼續？
好的設計，會借用使用者早就知道的常識
直覺設計不只出現在瑪利歐，也出現在《薩爾達傳說》。主角林克掉進洞穴，前方被巨大的蜘蛛網擋住，你用劍砍、用木棒敲，都沒用。但你發現，旁邊有一盞點著火的燭臺，手上有一根木棒。這時候你要怎麼過關？
答案是：用木棒引火，燒掉蜘蛛網。
一樣，遊戲沒有明說答案。它只是把幾個資訊放在你面前，相信玩家會把這些東西連在一起，因為「木頭會燃燒」不是遊戲裡的新規則，而是人類在現實世界中早就知道的常識。
瑪利歐是用畫面引導你建立規則，薩爾達則是呼叫你原本就擁有的記憶，讓玩家在連結資訊的瞬間產生解謎的愉悅。
如果每一步都要求使用者學新東西，你就必須付出極高的教育成本。更聰明的方式，是先找到使用者已經知道的東西，再把新的體驗接上去，理解人已經知道什麼、害怕什麼、會誤解什麼、又會在哪一刻覺得「我懂了」。
02 驚奇設計：使用者留下，因為預期被打破
但如果一個體驗永遠都很直覺、很順、很容易猜到下一步，人就會膩。
直覺設計的限制在於，當使用者一直重複「建立假設、嘗試、成功驗證」的過程，久了會不耐煩。大腦會習慣同樣的刺激，當它發現未來愈來愈容易預測，就會發出一種訊號：這裡沒有新東西了，不必再投入注意力。
所以長時間的體驗不能只有直覺，還需要驚奇。
直覺太久會變無聊，產品需要設計可控的意外
我們可以看《勇者鬥惡龍》的案例，它是一款非常王道的角色扮演遊戲，有國王、勇者、魔法、怪物、冒險，看起來就是標準的劍與魔法故事。
照理來說，這種遊戲最重要的是維持世界觀的嚴肅與一致，讓玩家相信自己正在進行一場壯大的冒險。可是，遊戲裡偏偏出現了「啪敷啪敷」(?)。
當你突然遇到這種荒謬、曖昧、完全不在預期內的橋段，應該會驚訝吧？這個驚訝會瞬間打斷疲憊，讓大腦重新醒過來。
這就是驚奇設計，當玩家以為「我知道這款遊戲接下來會怎麼走」時，遊戲故意插入一個不符合預期的元素，讓玩家意識到，哇，原來我還沒有完全看懂。
最怕的不是看不懂，是太快猜到套路
還有一個經典的例子是《俄羅斯方塊》。這款遊戲明明很簡單，但很多人一玩就停不下來，為什麼？關鍵在於下一個方塊出現的時間。
考考你，當一個方塊落到底部之後，下一個方塊應該間隔多久出現，最容易讓玩家繼續玩？一秒？半秒？零點一秒？
答案是：最好不要有間隔。因為只要下一個方塊立刻出現，玩家的大腦就沒有放鬆的空檔，會讓人一直處在「還沒完成」的狀態中，而人對未完成的事情特別難以放下。
你原本只想再玩一局，但每一局都會生出下一個未完成的小任務，最後就變成一種連續性的行動，這很像許多科技產品（滑不完的短影音、貼文）的使用者留存機制，只要體驗沒有明說結束，人就更難停下來。
03 故事設計：讓玩家感覺自己真的變了
如果一個遊戲只會讓人停不下來，不一定會讓人記得。要讓一段體驗變得有意義，光有直覺和驚奇還不夠，還需要故事設計。
像是為什麼我們可以記住一百多隻寶可夢的名字、屬性、進化型態？關鍵原因是，《寶可夢》一開始就給了玩家一本圖鑑。
這個圖鑑的意義除了紀錄，還讓玩家看見「整體」與「空格」。當你知道這個世界裡有 151 隻寶可夢，而你的圖鑑還有很多空白，你就會自然想把它補滿。
這就是故事設計的核心：讓使用者看見自己的進度，並感覺這段體驗和自己的成長有關。
寶可夢圖鑑的啟發是，好的產品要幫使用者看見空格，也要幫他看見自己填補空格的過程。像是透過進度條、等級、徽章、里程碑、學習地圖、年度回顧，讓使用者看見自己從不知道到知道、從不會到會，他就會把這段體驗視為自己的成長故事，看見自己一路走來的痕跡。
麻煩、機車的旅伴，反而會讓故事更難忘
故事設計還有一個心機設計。很多遊戲和故事都會出現一種角色拖累主角、說出讓人不舒服的話、做出不合理的行為，甚至讓玩家忍不住討厭他。
你有想過為什麼設計者要安排這種令人煩躁的角色嗎？如果只是想讓玩家玩得開心，把旅伴設計得可愛、可靠、聽話，不是更好嗎？
答案是，麻煩的旅伴能製造情感上的成長。旅伴是主角的親密夥伴，最容易持續製造問題，也最能迫使主角面對自己不想面對的情緒。
好的摩擦，會逼你面對想逃避的自己
當玩家一開始討厭這個角色，卻在後來看見他的脆弱、痛苦或即將失去他時，玩家的情感就會發生轉變，理解為何他這麼討厭。玩家因而感覺到的不是角色變了，是自己變了。
設計必要的摩擦，有點反直覺、讓用戶不舒服，但它反而會讓使用者體驗更加順暢。健身產品會讓你面對自己的懶惰，理財工具會讓你看見自己不想面對的消費習慣，職涯課程會讓你意識到自己過去逃避的問題，目標就是讓使用者看見自己想成為的樣子，把這樣的摩擦轉化為成長動力。
終極體驗設計：讓人即便關掉，還會記得回來
到這裡，我們已經理解任天堂的 3 層設計：直覺設計讓人開始，驚奇設計讓人持續，故事設計讓人感覺自己成長。今天我們熟悉的體驗設計也就是這樣，設法讓使用者不要離開。
但讓人停不下來，究竟是好的體驗設計，還是注意力經濟下為了賺錢的必要之惡？任天堂有趣的地方在於，它一方面懂得讓人沉浸，另一方面也提醒我們不能只追求無限延長，體驗必須有開始，也必須有結束。
因為產品不是使用者人生的主角，它只是使用者人生中的一段路。體驗設計提醒我們，一段好的體驗不只是要讓人進來，也要讓人帶著滿足感離開。
像是很多動畫片尾，會播放比較放鬆的主題曲，搭配角色走在河堤、夕陽、回家的畫面。這就是在告訴觀眾，故事結束了，你可以回到現實生活了。但你關掉它後，反而不會忘記它的存在，甚至還會期待明天新節目的到來。
這給我們的啟示是，不用佔據使用者生活的每一刻。當一個產品只想佔滿人的時間，短期能提高數據，但長期會消耗信任，反而會讓人討厭。
但如果產品能幫使用者完成一段體驗，讓他知道自己得到了什麼，讓他能投入其中、不會被困在其中，他反而更有機會再次主動選擇回來。
設計一段讓人不小心開始，最後卻覺得自己有所改變的體驗
很多時候，我們以為打動人心靠的是能否說服人心或是感受到刺激感。但任天堂做的不是單純把遊戲變好玩，它做的是把人的心理機制拆開，再重新設計成一段體驗：
- 直覺設計解決的是「我該怎麼開始」
- 驚奇設計解決的是「我為什麼還想繼續」
- 故事設計解決的是「這段體驗對我有什麼意義」
- 停止體驗設計則提醒我們，產品最後要回到人的生活，而不是取代人的生活
當我們下次覺得商品賣不好、內容沒人看、企劃打不動人時，也許不該只問「要怎麼把價值講得更清楚」，而是要思考，我有沒有讓使用者自然產生下一步的衝動？有沒有讓他在過程中感覺自己猜對、驚喜到並感受到成長？有沒有讓他在離開時，知道自己帶走了什麼？
體驗設計的精髓，就是設計出一條讓人願意自己走進來的路。
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