朋友問我對「美感教育」的看法。實際上，我也曾參與過相關的審美教學，但我始終認為，單靠「計畫」推動來塑造社會大眾的審美素養，是治標不治本的天方夜譚。(上過課的學生同樣也是如此反應）
教育部自2014年（民國103年）起，正式推動「美感教育中長程計畫」，第一期為期五年，主題為「臺灣•好美──美感從幼起，美力終身學」，目標是透過各教育階段規劃與深耕，培養國人的美感素養與文化創意能力。此後，教育部持續推動美感教育，2019年啟動第二期五年計畫，強調美感教育的生活化與跨域整合。最新的第三期計畫（2024至2028年），則以「美感即生活：從幼啟蒙．扎根生活．在地國際．永續實踐」為理念，持續深化推動。然而，這些努力多半停留於短期方案與表面改善，難以真正提升全民的審美素養。美感教育不應淪為新潮名詞或政績操作，它需要深厚且穩定的文化基礎建設。關鍵角色，正是長期被忽視的美術館與博物館。
學校教育固然重要，卻受限於課程標準、教學時數與評量機制。相比之下，美術館與博物館是跨齡、跨界、跨族群的公共文化空間，不僅提供展覽，更是觀看、詮釋與批判的學習場所。它們培養的不只是標準答案，而是感受力與文化想像力。若要實踐「生活美學」與「空間美感」，就必須從讓社會大眾走入美術館與博物館，習慣與藝術對話開始。
可惜的是，當前政策架構中，美術館與博物館往往被視為活動場地，而非公共教育機構。教育部雖持續推動相關計畫，文化部提供經費支持，學校則忙於績效指標（KPI）管理，然而美術館與博物館卻缺乏與教育體系之間長期且制度化的連結與支持。
這也反映1981年文化與教育分開治理後的結果，文化藝術推廣的普及必須依賴教育手段。政府需要的不只是跨部會「合作」，而是跨部會「整合治理與共同責任」的結構改革協作機制，將美術館與博物館正式納入十二年國民基本教育與終身學習體系，發展長期且制度化的藝文教育合作架構，強化其在國民美感素養與文化理解培育中的核心角色。
審美素養不是靠一次展覽或一套教材就能培養，而是仰賴長期、日常、公共且全民參與的文化養成。若我們真心希望臺灣社會更懂美、更有品味，美術館與博物館不應被邊緣化，而應成為文化政策中的核心教育基地。
