＊作者名이기훈（Gihun Lee）暫譯為「李基勳」
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽紛多樣的畫面之間流動，主角細微的情感變化與翻湧海浪的巨大咆哮，便能如影像般鮮明浮現。
李基勳是以韓國堤川為創作基地的繪本作家，長年以僅透過圖像而無文字敘事的無字圖畫書創作聞名，曾獲BIB布拉提斯拉瓦國際插畫雙年展兒童評審團獎、波隆那國際兒童書展年度插畫家獎、第5屆樂天出版大賞本賞等肯定。過去十多年來，他透過《鐵皮熊》、《大魚》、《蛋》、《09:47》等作品，持續描繪由人類欲望所引發的世界樣貌。
李基勳認為，文字語言雖然是優秀的溝通工具，但有時也會成為限制想像力的框架。設有泳道的游泳池適合競速，卻難以自在悠游。他希望讀者能在無邊無際的想像空間中自由遨遊，因此不斷構思新的創作形式。對他而言，無字繪本不是簡化版的書，而是一種以圖像、節奏、構圖與畫面調度來傳達完整敘事的媒介。
談到創作的起點，李基勳回憶，服完兵役後，他開始思考如何在現實中延續自己喜愛的創作。就在那段時期，他在書店偶然遇見大衛．威斯納的無字繪本。《瘋狂星期二》與《7號夢工廠》讓他意識到，繪本也能透過高密度圖像承載複雜而深刻的故事。另一個重要契機則來自加布里埃爾．文生的《流浪狗之歌》。那本以鉛筆速寫般風格呈現的作品，在當時的韓國出版界相當少見。沒有文字卻充滿敘事張力，也讓他深刻感受到無字繪本所帶來的陌生與魅力。這些經驗，成為他日後走上繪本創作之路的重要起點。
他之所以選擇無字繪本，除了受到作品啟發，也與自身創作性格有關。他坦言，自己本來就樂於打破既有秩序，並從顛覆與重構中獲得樂趣。書籍原本被視為以文字傳遞資訊與故事的媒介，而將文字完全抽離，改以圖像承擔敘事功能，對他而言是一種極具吸引力的嘗試。同時，這也是一項艱鉅的挑戰。他想知道，在沒有文字的情況下，圖像究竟能將故事推進到什麼程度。過去十年間，他便是在這樣的探索中，一步步突破自己為無字繪本設下的界線。
在創作第一本作品《鐵皮熊》時，他便試圖將長篇敘事與深層主題融入無字繪本之中，並將此視為一項嚴肅的創作挑戰。即使過程中有許多場景看似難以捨棄文字，他仍透過調整構圖、表現方式與頁面安排逐一克服。對他而言，無字圖畫書不僅帶來創作上的樂趣，也是一種突破文字符號限制的表達方式，如同詩一般，透過象徵、比喻與凝縮傳達情感與思想。
《鐵皮熊》、《大魚》與《09:47》後來構成了描繪人類欲望與自然關係的三部曲。李基勳表示，這並非起初就有意規劃的系列，而是在長期思考「人類與自然」這一主題的過程中，自然而然形成的創作脈絡。《大魚》中呈現的人類欲望與毀滅，呼應了近似諾亞方舟的寓言；而在該作中幾近毀滅的世界，則在《鐵皮熊》中重新孕育出生命。至於連結過去與未來的「現在」究竟處於什麼狀態，這樣的提問最終延伸成《09:47》。在這條創作路線中，《蛋》則成為另一部重要作品，它以更具實驗性的方式處理現實與想像的邊界，也為《09:47》的結構提供了靈感。
李基勳長期關注環境危機與人類欲望的問題。他認為，《鐵皮熊》、《大魚》與《09:47》這組作品，實際上是從過去、現在與未來三個時間軸，回望人類如何以自身為中心，將世界二分為精神與物質，進而把自然視為可以解釋、支配甚至征服的對象。正是這樣的觀看方式，使人類不只讓其他生命陷入危機，也一步步走向今日的氣候危機。他強調，這些議題不應只被視為成人世界的憂慮。今日的孩子同樣身處危機之中，也同樣感受到不安與焦慮。若總是以成人的尺度縮小孩子的世界，便會忽略他們對現實的敏銳感受與深層思考。
對於閱讀方式，李基勳認為，無字繪本能讓不習慣文字的孩子更輕鬆地進入閱讀世界，也能打破「書一定要由文字構成」的既定印象。他指出，人其實是從圖像的世界開始理解世界的。孩子出生後，最早接觸的便是形象、表情、光影與動作，因此對孩子來說，無字繪本並不陌生，反而十分自然。相較之下，已習慣以文字系統理解世界的成人，才更容易因為文字缺席而感到不安或困惑。然而對孩子而言，這樣的閱讀是一場充滿樂趣、發現、聯想與連結的過程。《鐵皮熊》曾獲BIB國際兒童書展兒童評審團選書，也證明了兒童對無字圖畫書的接受度與感受力。李基勳因此認為，大人不必急著替孩子下結論，更不該過早給出唯一答案。讀者既可以順著作品鋪設的脈絡閱讀，也可以自由走出屬於自己的理解路徑。
從創作方法來看，李基勳的作品雖以無字形式呈現，但在正式作畫之前，往往會先以文字將完整故事寫下，再逐步轉化為分鏡。這是一個將敘事轉譯為圖像的過程，有時甚至需要耗費數月反覆調整。對他而言，真正困難的並不只是繪畫本身，而是如何讓圖像在沒有文字輔助的情況下，依然具備足夠的情節推進力與情感厚度。即使已有多年創作經驗，他仍覺得每一部作品都像是在翻越一座高山。雖然他坦言自己並不是特別適合長時間安坐創作的人，卻始終以近乎初學者的心情面對每一個製作階段。他也認為，過於熟悉反而容易停滯，因此持續保有陌生感與挑戰性，對創作者而言反而是必要的。
《09:47》的創作歷時五年，正是在這樣的信念下誕生的作品。李基勳表示，當時他正處於創作技術逐漸成熟、但體力開始下滑的階段，因此決心挑戰一部更具野心的作品。他以水彩作畫，而水彩不像數位工具那樣可以隨時修改，一旦失誤，整張畫作都可能報廢，這使創作過程充滿壓力。此外，《09:47》的篇幅也比過往作品更長，頁數超過九十頁，幾乎是一般繪本的數倍，更加重了整體工作量。
在這部作品中，水成為極其關鍵的元素，也成了拉長創作時間的重要原因之一。李基勳希望像威廉．透納那樣，描繪出水的壯闊、流動與令人敬畏的力量，讓讀者在閱讀時彷彿身歷其境，甚至在闔上書之後，仍保有一種被水浸潤過的感受。由於描繪水景的場面繁多，他常常在創作途中暫時轉向其他工作，再回來繼續完成《09:47》。而這樣反覆進出作品的過程，也使這本書逐漸成為一部在情感與形式上都更為濃密的作品。
李基勳的家庭生活也深深影響著他的創作。他的孩子們常會以不同方式出現在作品中，每一條線條與筆觸中，都帶有身為父親的情感與記憶。他也希望自己的作品能成為送給家人的禮物。《09:47》中便出現了他的第三個孩子，而這段長達五年的創作歷程，也讓孩子曾問他，為什麼一直沒有畫一本以自己為主角的書。完成後，孩子給出「一百分」的評價，讓他感到無比幸福。對他而言，創作不只是藝術實踐，也與日常生活密不可分。
他與三個孩子目前居住在韓國忠清北道的堤川。李基勳提到，自己童年在自然中成長的經驗，是日後持續創作的重要養分。相較之下，都市生活往往使人遠離自然，也忽略了生命循環本身的節奏與重量。他反思，科技固然帶來便利，卻也可能讓人失去更多重要的價值。因此，他選擇在相對接近自然的環境生活，希望孩子能有更多與自然共處的機會。而孩子們也十分喜愛堤川的生活，甚至不願離開。
除了自然與家庭，韓國社會的文化與政治環境也會在不知不覺中滲入他的創作。李基勳持續在作品中尋找屬於自己的風格，但同時也不斷反思，所謂「獨特性」究竟是否真的存在。對於孩子未來若想成為繪本作家，他認為真正的關鍵並不在於天分，而在於是否真心熱愛這件事。即使他自認並非天生擅長繪畫，仍因為喜歡而走到了今天。因此，他也願意鼓勵孩子，只要是真心喜歡的事，即使沒有天分，也可以去做。
宗教經驗同樣在他的作品中留下痕跡。《大魚》中出現令人聯想到諾亞的角色，《蛋》中有近似約拿故事的場景，而《鐵皮熊》則曾引用《約翰福音》的經文。李基勳過去長期參與教會活動，後來因對韓國教會的發展方向產生疑問而離開。不過，他依然尊敬作為革命者與藝術家的耶穌，也仍認為自己是基督徒。他不排斥讀者從基督教角度解讀作品，但同時也希望保留多元詮釋的可能，因為對他而言，作品中的宗教意象並非刻意設計，而是內在思想自然流露的結果。
《09:47》入圍第62屆韓國出版文化獎兒童青少年類初選，也再次讓外界注意到이기훈長期以來的創作成果。談到持續創作的動力，他表示，雖然圖畫書市場整體縮小，但不同年齡層的讀者對繪本的喜愛，反而帶給他持續前進的力量。繪本的受眾已逐漸從兒童擴展至成人與高齡讀者，創作題材也不再侷限於教育用途。他同時指出，將作品歸類為圖畫書的是市場，而不是創作者本身。與其迎合既有框架，他更傾向持續探索自己真正想做的創作，這也是他不斷前進的動力來源。
隨著歷時十餘年的「慾望三部曲」告一段落，李基勳也開始構思新的創作方向。目前，他正嘗試將詩與圖畫結合，並以人際關係為主題展開構想。若順利完成，這將成為他首次加入文字的繪本作品。從無字繪本一路走來，他始終相信，真正重要的不是形式本身，而是創作者是否能在自己選擇的道路上，持續開拓新的感受方式、新的觀看角度，以及新的想像可能。
