2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非常喜歡這種表現方式，很想繼續延伸，試著用這種手法來畫一個完整的故事。
所以在完成《Horpiste》這本書之後，Tom 就帶著新企劃向 Thierry Magnier 出版社提案，，但實際上從萌生想法到書籍出版，這中間經歷了 7 年的時間，2017年成功出版了《À travers 穿越人生》這本無字長篇圖像小說，除了沒有文字，只有圖像，角色甚至沒有五官，場景留白極簡。Tom的構想是畫約略一百組雙聯畫，用這個概念來回顧一個男人從出生到老死的一生。獨特的「雙聯畫」敘事視角讓這本書的內容建構在一個極具實驗性與創新的視覺系統上。太空主題與真實時代背景的巧妙交融，主角的人生軌跡與太空探索息息相關，涵蓋了加入 NASA 以及準備上太空的訓練過程，為此作者投入了大量的心力尋找參考資料。Tom想談論一個有著些許超現實目標的人，也就是上太空，為此他幾乎願意付出一切代價，但最終卻稍微錯過了真實的事物，稍微錯過了他自己的人生。所以我們跟隨著這個小男孩，他有點像在不斷地向前逃避，直到他真的到達那裡，卻沒有意識到他可能忽略了眼前稍微更重要的事情。
另外，Tom 也深受電影影響，特別是有幾部科幻片讓他印象超深刻。他會去想像，自己筆下的角色在這些電影剛上映的時候就已經去戲院看過了。因為設定上主角是 1960 年代以前出生的，所以Tom順理成章地安排主角去電影院看他自己超愛的《異形》跟《2001太空漫遊》，還讓主角在故事一開始就成了《星際爭霸戰》（Star Trek）的鐵粉。當然啦，他當時必須在《星際大戰》和《星際爭霸戰》之間選一個，因為聽說這根本是兩大互不相讓的派別嘛。
說到 Tom 的構圖跟畫風，其實看得出來受到了一點日式極簡主義與的影響，帶有強烈的極簡主義色彩，這些都是他平時吸收的靈感。在創作《穿越人生》時，他用了一種叫做「特別色」的技法。刻意限制顏色的數量，透過 Photoshop 清楚劃分圖層，利用不同顏色的相互疊加來創造出全新的深色或豐富色調（例如藍色加紅色疊出紫色）。這種色彩技法與他極簡的畫風完美契合，成為該書在視覺上一大亮點。
《穿越人生》這部作品不僅展現了 Tom Haugomat 對極簡美學與色彩疊加技法的精準掌握，更透過一百組雙聯畫的創新形式，完整勾勒出一個男子與太空交織的一生。儘管為了達到完美的圖層分色與視覺效果，他主要依賴 Photoshop 進行排版作業，但他始終沒有放棄對純手工繪畫的熱愛。對他而言，手繪終究是更令人放鬆的創作方式，至今他也持續在個人創作中使用不透明水彩或壓克力顏料繪製小尺寸的作品。這種在數位精準與手繪溫度之間所取得的平衡，或許正是他獨特視覺風格最大的魅力所在。
