近年來，舞蹈比賽逐漸興盛。雖然與歐美等舞蹈產業成熟的國家相比，仍然稱不上普及，但比對過往，已呈現明顯成長的趨勢。比賽提供舞者一個呈現的平台，同時也帶來不同層面的影響。因此，在決定是否參與之前，我們需要更進一步理解比賽的本質，以及它對於舞蹈教育環境及個人生涯的影響。
（一）大致瞭解一下，比賽的種類與層級，目前常見的舞蹈比賽：
（1）政府主辦 教育部主辦的全國舞蹈比賽。
具有制度性與藝術教育政策推廣功能，與學校體制緊密連動，參與者涵蓋各級學校（含舞蹈班與一般班級），強調普及藝術教育。
（2）非政府主辦
國外主辦（專業甄選／交流推廣）
國內主辦（專業導向／市場導向／教育推廣導向）
可以透過比賽簡章瞭解：
主辦背景、比賽項目、獎項數量等資訊。其中的差異在於有些比賽競爭強度高，有些則設有較多獎項以鼓勵參與。有些是教育型的比賽，有些是市場型的比賽；不同賽事之設計邏輯差異極大，若無法辨識判讀，容易將比賽成績「獎項結果」誤認為「能力評量」，導致認知上的落差。
（二）綜合觀察教育現場實際的狀況
對於學生來說概略會發生幾種狀態：
（1）在正確訓練下，可以達到快速提升部份技術，亦可獲取經驗、訓練膽量，取得國外
學習機會。
（2）過度排練作品的情況下，則可能出現作品很強，基本功很弱的情形。
（3）錯誤的使用身體，造成傷勢而舞蹈技術停滯。
比賽若建立在正確訓練基礎上，可促進技術提升；但若過度集中於作品排練，而忽略基本訓練，反而可能限制長期發展。
再則我們必須思考，若練習比賽過程中過多評斷、比較與猜忌，容易形成「外在評價」的學習結構，偏離訓練「自己」的本質，沒有比賽沒有目標，使學習動力依附於成績與排名，進而覺得跳舞不像以前那麼快樂了，其實已經開始削弱了學習者的「內在學習動機」，失去了舞蹈生為藝術解放心靈的本質。
對於家長來說：與老師配合，並有共同的教育理念，會是相對較良好的學習關係，透過參與更瞭解舞蹈教育環境正在發生的情況。容易有一個誤區是，若資訊來源過於單一，或者過於多樣，未深入了解，則易以偏概全而窺豹一斑，誤會了舞蹈的全貌，為了成績揠苗助長，進而干擾需要時間的成長醞釀。
對於舞蹈教室來說：
賽事提供了多次演出平台，有助於訓練與呈現的平衡。若只依靠展演，則大費周章，需時長久。（雖然團體與個人仍有顯著不同）。但在基本訓練與排練時間的掌握，有可能難以維持身體基本訓練教育品質，身心健康狀態的寸度亦不好拿捏。
對於學校來說：比賽可以增進學習經驗及團體排練的樂趣，部份學校競賽成績亦被視為學校辦學成果，吸引學生與家長選擇就讀的誘因。但須注意的是，學生部分會有請假過多，造成學校學習上的斷鏈，再則在規定時數的壓力下，與非舞蹈班學生的學習更差異化，對於已有心朝專業發展的學生有所助益，對於想多方嘗試的學生則失去探索非舞蹈世界的視野。
比賽本身並非問題，關鍵在於「訓練比例」與「動機來源」及「時間運用」。
（三）到底需要參加比賽嗎？
每個教育機構，運用參賽的方式不ㄧ樣，回歸重點在於瞭解自己的「定位」與「需求」。若無清楚定位，參賽容易變成跟隨風潮。問題是「定位自己」是難的，需徵詢各方意見並接納不同的觀點，避免同溫層相互取暖，才有辦法比較精準。另外團體賽與個人賽的作用亦是大大不同，因此需要冷靜分析才可能獲得客觀存在的事實。
舞者想進一步向上提升，比賽只是舞者被看見的途徑之一。亦可透過學校演出、工作坊經驗等，甚至參與非舞蹈的學習經驗，都是對於表演者的養分經驗。關鍵重點在於建立身體條件、技術性、藝術性、可塑性等整體因素，而非單一考試或者比賽成績。
（四）值得一提的觀察重點
在國內相對貧乏的藝術市場，比賽也在某種程度上，拓展了舞蹈相關產業，有產業也才逐漸增加了就業的機會。因此比賽亦可視為是舞蹈產業發展的其中一個推動因素，只是參與其中的人，需謹慎自身調節使用方式與教育觀念。
