最近一直在思考關於「繪畫內容」這件事，算是從技術回歸內在思想的一個過程。
過去幾年的職業生涯，我的創作幾乎都是圍繞在技術力和商業價值上。作為遊戲美術，我習慣了把東西做到極致。但老實說，這也造成了我與自己的一種異化（這之後有機會再細談）。
風格應該是為了內容而存在的
在接觸了更多純藝術或是圖文的朋友之後，我萌生了一個想法：風格，應該是為了配合想表達的內容而存在的。
比如我想展現整體的氛圍或特定的情緒，以往那種「畫到最精緻」的樣子，可能就不再是最佳解。當細節堆得太滿，有時反而會干擾到原本想傳達的感覺。
關於時間效能
另一個體悟是關於時間的分配。 如果我想產出更多有思考與深度的東西，其實不適合在堆砌技巧上花過多時間。
而且講直白一點，我很容易煩。如果一個細節弄太久，我就會覺得「每個都弄那麼久，我真的不想畫了」(很任性ㄉme)。但這也讓我思考，與其在細節裡鑽牛角尖，不如把精力放在核心內容的打磨上。
結論：放下執著
目前得出的結論是：風格要服務於想傳達的思想。
如何放下對精緻度的執著，是我現在的大課題。我要不斷提醒自己，只要核心內容表達清楚了，作品就已經算「畫完了」。
畫完，不代表要畫滿。要記得阿阿阿
也很想聽聽看大家的想法如何，你們在創作時也會遇到這種技術與內容的拉扯嗎？歡迎留言分享。
